– Вечные. Но средневековый принц, лишённый престола королём-братоубийцей, всё-таки не равнозначен сыну олигарха, у которого конкуренты убитого отца «отжимают» бизнес. И с правителя XVII столетия нельзя делать «кальку» для президента века XXI. Вместо живого человека получается голая схема. А это уже не театр. Это плакат. Он тоже имеет право на существование, но существует совсем по другим законам.
– Ещё недавно на пике режиссёрской моды был чистый эпатаж: обсценная лексика, обнажённая натура, персонажи-маргиналы. Сегодня постановщики прибегают к более изощрённым приёмам, граничащим с откровенным унижением зрителя. И всё это якобы во имя благой цели – встряхнуть обывателя, вытащить его из «болота ханжества равнодушия», в котором он уютно дремлет.
– Мне кажется, что это не более чем красивый самообман. Попав на такой «сеанс», зритель, если он действительно сочтёт себя оскорблённым, тотчас покинет зал, громко хлопнув креслом на прощанье, и больше он на спектакли этого режиссёра – ни ногой. И если этот опыт не отобьёт у него охоту ходить в театр, то впредь будет выбирать только те спектакли, на которых ему никто «дремать» не помешает. Унижение, насмешка ещё никого не сделали добрее, сильнее, великодушнее. Человеку во все времена нужна надежда, что всё рано или поздно будет хорошо. И вера в то, что он не самый худший на этой земле. Без этого для большинства жизнь просто теряет смысл.
Теги: искусство , театр , кино , Юрий Васильев
«Верите ли вы в судьбу?»
Сцена спектакля ставропольцев «Маскарад»
На Ставропольской земле М.Ю. Лермонтова считают своим земляком. Его имя носит здесь драматический театр, где по справедливости, по чину решили отметить двухсотлетний юбилей великого русского писателя фестивалем. Были гости-участники. Сами хозяева предъявили для афиши спектакли "Маскарад" и «Герой нашего времени».
Конечно же, непростые произведения оставил на вечные размышления и осмысления своим потомкам гениальный и загадочный поэт.
Вот «Мцыри», поэма, вроде бы для сцены не предназначенная, но поставленная в столичном театре «Школа драматического искусства» как спектакль учеником Анатолия Васильева Константином Мишиным, к тому же сыгравшим одного из главных героев, их здесь три, Мцыри поверженного, Мцыри, окрылённого надеждой, и Мцыри борьбы - артисты Евгений Поляков и Георгий Фетисов.
В этом спектакле нет понятной сюжетной истории, человек выведен в мир природы и вечных космических стихий, частью которых он является. Жизнь человеческая предстаёт освобождённой от быта и житейских забот.
Человек борется не с соседом по лестничной клетке, а с... барсом[?] Он живёт в природе, в космосе, а значит, в музыке, в молитве, в танце, органическом соединении, в гармонии с Вечным и с Богом. Да, это – Лермонтов! Его герой, преодолевая себя, восходит к горным высям, высвобождая тело и дух для связи с надземным. В спектакле соединяется разное, порой, кажется, несоединимое: африканские песнопения, написанные Стефаном Микусом, восточные единоборства, боевые искусства и танец. Духовные и этнические мотивы в музыке Александра Маноцокова, грузинские национальные костюмы, но и прекрасная их стилизация, сближающая с природой, художника Ольги Васильевой. Безупречно красива хореография Иры Гонто и Константина Мишина.
Сложен и многолик человек, личность, коротка, но и прекрасна жизнь человеческая, если она направлена к звёздам, к вершинам, к небу, к совершенству. Совершенен поверженный человеком барс – Алан Кокаев. Дивно звучит голос Мадонны – Светланы Найдёновой. Прекрасна музыка людских хоров. Незабываемы танцы с бамбуковыми палками, серпами, камнями. Замечательный спектакль, приближающийся к поэту, приближающий зрителя к нему.
Хотя такой спектакль – нечастое счастье. Кажется, «Маскарад» мог быть проще в постановке, всё-таки не поэма, а специально написанное для театра сочинение. Кстати, великая эта на все времена и эпохи драма была написана Лермонтовым в 21 год.
Как он мог тогда понимать, чувствовать душевную опустошённость Арбенина? Его остывающие страсти игрока... Жестокость и неспособность прощать. Усталость и смерть при жизни. Не каждому режиссёру, актёру дано приблизиться к великому. Не сумели сделать этого ростовчане, которые привезли на фестиваль свой «Маскарад». Свой – не лермонтовский. В постановке Никиты Ширяева. У них – во всём спокойный, бестрепетный, ровный артист Сергей Власов, и это – гордец и мученик Арбенин! Хорошо носит фрак, элегантен, но и, кажется, пуст... Как и Нина – Кристина Гаврюкова. Бойкий и никакой другой Звездич – Вячеслав Огир. Декоративная злодейка Штраль – Юлия Борисова, однокрасочная. Не отличить друг от друга характерами, индивидуальностями Казарина и Шприха, доктора и неизвестного... Зато множественная суетливая массовка. Красивые костюмы. Какие же дорогие затраты на спектакль! Беспрестанно заполняют собой сцену танцы – зачем? Просто для красоты? Вниз-вверх дёргают люстру. Заполняют сцену свечами. Набор приёмов и только. Отвлекают от происходящего, впрочем, среди героев ничего, кроме танцев и словоговорения, не происходит. И в актёрах-то ничего. Пустота. Не проживают. Не сжигают себя. Не взаимодействуют. Показывают, не живут. Это – всё разное. И отвлекать-то не от чего. Долго танцуют мазурку, долгий романс Нины перед отравлением. Понимаю, жестоко, но приходится об этом сказать даже не только ради... Лермонтова, но ради самого театра, который недавно потерял руководителя, обновил его, каким путём теперь идти – для них сейчас важно понять.