Да, это раньше была музыка, а теперь шоу. Вместо оригинальных исполнителей – суррогат и уроки пения. Вместо новых отечественных хороших песен – перепевки наследия 90-х и невероятное засилье зарубежного репертуара, исполненного с диким акцентом. Сетка телевещания центральных каналов последнее время в конце недели плотно оккупирована двумя парами изнурительных по своей продолжительности, конкурирующих между собой клонов – «Один в один» и «Точь-в-точь», «Голос» (вместе со спином «Голос. Дети») и «Главная сцена» (российский аналог зарубежного The X Factor).
Первая пара, до сих пор выясняющая, кому принадлежит право на первородство, кто более законен и лицензионен, полностью ориентирована на форму кавер-исполнения (от костюма и до буквального воспроизведения манеры), вторая работает в этом режиме завуалированно, будто бы лишь осуществляя в процессе исполнения известных песен поиск новых имён и молодых артистов.
В «Один в один», как и в «Точь-в-точь», по устоявшейся в последние годы телевизионной традиции толкутся уже примелькавшиеся персоны, это такой закрытый клуб – пение со звёздами, как раньше, до этого, был цирк, танцы, бокс и всё остальное. Притом в нём, как и в соперничающем собрате, идущем по Первому каналу, не скрывается ставка на развлекательность, на бессмысленное времяпрепровождение у телеэкрана с пёстрой красочной картинкой и формальное проставление оценок – это только повод для долгих спичей и мемуарных анекдотов из жизни «уважаемых людей» в судейской коллегии. «Один в один», «Точь-в-точь» ориентируются на тех, кто социальным статусом пониже, вкусами попроще, для тех, кто возрастом уже «за» и не претендует на что-то большее, чем созерцание музыкального костюмированного бала с привычным «Маска, назови своё имя».
В «Голосе» и в «Главной сцене на первый взгляд всё более серьёзно. Здесь главная фишка не в костюмированном шоу, а в борьбе, взлётах и падениях, слезах и криках радости. По легенде в «Голос» и на «Главную сцену» попадают почти простые смертные, люди «с улицы», те, у кого, вроде как у Гусева из «Приключений Электроника», тоже голос. Их участники – молодые люди, которые считают, что выход на сцену в программе, а уж тем более продвижение дальше в рамках организованного состязания, решит их жизненную судьбу и предопределит будущую музыкальную карьеру. Присутствие продюсеров (Владимир Дробыш, Игорь Матвиенко, Константин Меладзе, Максим Фадеев) и известных представителей музыкальной сцены (Юрий Антонов, Жанна Рождественская, Сергей Чиграков – в «Главной сцене», Дима Билан, Александр Градский, Леонид Агутин, Пелагея – в «Голосе») придаёт всему этому особую остроту. Наличие же в рядах участников новой программы «Главная сцена», идущей по «России 1», американского продюсера Уолтера Афанасьеффа, долголетнего партнёра популярного саксофониста Кенни Джи, человека, работавшего с Селин Дион и Мэрайей Кэрри, добавляет жару. Здесь ставки ещё выше: не просто прогреметь, но и, чем чёрт не шутит, попасть в Америку. Справедливости ради стоит отметить, что присутствие Афанасьеффа не даёт «Главной сцене» превратиться в столь привычный зрителям междусобойчик. Антагонизм прагматичного, профессионального подхода к артисту и эмоциональной вкусовщины, время от времени возникающее противостояние мерок мирового шоу-бизнеса и нашего российского аршина – несколько приподнимает уровень «Главной сцены». «Это ресторан, это comedy, это караоке. Публике нравится, но мне – нет», – обычная реакция Афанасьеффа на хорошо знакомый нам российский стандарт исполнения, чего, согласитесь, трудно ожидать от отечественного жюри. С другой стороны, время от времени в программе возникают коллизии, напоминающие знаменитый диалог из «Осеннего марафона» («Вот у вас в Дании на улицу такие куртки выкидывают?» – «Нет, это дорого. Это же чистый хлопок»), когда Уолтер Афанасьефф видит исполнителя, представляющего интерес для западной публики и совершенно не соответствующего российским представлениям о поп-музыке. Отличный повод поразмыслить, чем отличается русская, российская и американская музыкальные традиции.
И всё же на «Главной сцене», так же как и в «Голосе», перед нами своего рода «Голодные игры», цель которых – будоражить воображение зрителя и держать его в напряжении. «Главная сцена», кстати говоря, услужливо и откровенно об этом напоминает: «Шоу-бизнес – это бизнес по доставке эмоций».