И «точки перехода» обличительного толстовского пафоса в XXI век более чем очевидны. Причём на разных уровнях. Чего стоит один только профессор околомистических наук Кругосветлов (филиграннейшая, фоменковской выделки работа Михаила Филиппова), горестно вздыхающий: «Как мы ещё далеки от Европы!» Тяга людей ко всяческой потусторонщине сегодня едва ли не сильней, чем во времена Толстого: количество «паранормальной» прессы зашкаливает, на ТВ процветает особый «мистический» канал, а уж по числу экстрасенсов на душу населения мы наверняка впереди планеты всей. А если выходить на глобальные обобщения, то превосходство работящего крестьянства над погрязшим в праздности барством вполне транспонируется сегодня в противопоставление трудящихся россиян отечественной элите вкупе с так называемым креативным классом.
И все эти смыслы и аллюзии существуют в совершенно классическом пространстве, выстроенном Сергеем Бархиным. Овальное «зеркало» во весь портал сцены – граница миров, которую персонажи пересекают в обоих направлениях. «Эхом» вторящий ему невероятных размеров овальный же стол, вокруг которого кружится и бытовая, и «мистическая» жизнь обитателей дома. И овал вечного неба над всеми этими реалиями и химерами.
«Консерватизм» варяга Карбаускиса, самоотверженно обороняющего «большой стиль» русского театра от полчищ актуализаторов, вызывает тем большее уважение, чем плотнее становятся ряды наших отечественных новаторов, с завидным азартом разбирающих этот стиль по кирпичику. Уж они-то с удовольствием превратили бы дидактическую пьесу Толстого в политический памфлет, комедию абсурда, а то и вовсе в какой-нибудь сатанинский шабаш – это нынче в тренде, да и сюжет позволяет.
Спектакль Карбаускиса – дипломатической выверенности доказательство того, что театру, чтобы быть социально значимым, вовсе необязательно оглоушивать зрителя адской смесью классического с улично-богохульным. У нас этих «коктейлей Богомолова–Кулябина» и без того уже столько запасено (а сколько ещё появится – бог весть!), что можно весь русский театр за пару сезонов распушить на атомы. И не по одному разу. Такое, милые, у нас тысячелетие на дворе.
Теги: искусство , театр
Снова Суздаль, снова мультфильмы
Открытый Российский фестиваль анимационного кино, который с 18 по 23 марта пройдёт в Суздале, за 20 лет своего существования пережил вместе со всей страной кризисы, дефолт, безденежье, малокартинье, многие фестивали ушли безвозвратно[?] Жизнестойкость фестивальной команды все эти годы держит в тонусе коллег, вдохновляя на труд и сохраняя богатые традиции отечественной анимации.
О сложностях этой не видимой глазу работы рассказывает директор фестиваля, генеральный продюсер студии "Мастер-фильм" Александр ГЕРАСИМОВ.
- ХХ фестиваль – юбилейный, примите поздравления! Понятно, что каждый год это огромный стресс: приезжает масса народу, обширные программы, деловой блок. Но при всей суете вы ощущаете, что это всё-таки юбилей?
– Прежде всего мы осознаём большую ответственность: фестиваль должен стать как минимум заметным и принести что-то новое, а ощущение праздника пока какое-то аморфное. В этом году нам прислали 200 заявок вместе с сериалами, но на конкурс отобрано 83, это принцип фестиваля и его уникальность, которой мы гордимся: стараясь показать как можно больше, мы берём половину из всего присланного. Для сравнения: на других фестивалях отбор гораздо жёстче – порядка 5–10%. Из оставшихся 50% показываем 2/3 вне конкурса. Наш фестиваль и задумывался как смотр того, что было сделано в стране за год. Когда-то были в Советском Союзе семинары Союза кинематографистов, на которых проходили отчётные показы всех студий – «Союзмультфильма», «Мульттелефильма», «Киевнаучфильма», «Свердловской студии» – очень хорошая практика с обсуждениями, мощными разборами. Рухнул СССР – и всё прекратилось. Но аниматоры не могут без таких показов-смотров, им необходимо осознавать себя в контексте: насколько они соответствуют друг другу, ситуации, моменту... И Суздаль – единственное место, где они раз в год могут все вместе собраться – а сейчас это уже полторы тысячи человек! – и всё для себя выяснить.