– Кажется, это повтор, – ответила мама. – Я уже видела эту передачу.
– Значит, повторяют по просьбам трудящихся наиболее удачные моменты, – сказала я и вышла из комнаты.
Но вид этой одержимой страстью бабки с языком, лезущим в чужой рот, теперь преследует меня. Не могу от него отвязаться, как от пошленькой мелодии, которую услышишь где-то случайно, а потом начинаешь напевать её против своей воли.
Внедряется этот кошмар в сознание через глаза, уши, попадает в самое сердце[?] И живи потом с этим, отмахивайся, пытайся забыть.
Из советской атлантиды – в пустыню деградации
- А что это значит – быть человеком?
– А чтоб польза от тебя была! Ну и дело своё знал...
Пожилой монтёр из городского парка пытается объяснить роботу смысл человеческой жизни.
Это кадры из фильма " Приключения Электроника" , который на днях показали по одному из телеканалов. С каждым годом этот фильм становится все интереснее смотреть. Это похоже на исследование затонувшей советской Атлантиды. Это не просто хороший детский фильм. «Приключения Электроника» – один из самых СМЫСЛОВЫХ советских фильмов.
В чем главный сюжет? Школьное сообщество – ребята и учителя – помогает роботу Электронику стать человеком. Но это ещё не все. По ходу фильма Серёжа Сыроежкин, увлечённый болотными огоньками весёлого безделья, фактически выпадает из общества. И ребята с учителями помогают ему вернуться и тоже стать человеком.
В фильме есть ещё один важный советский сюжет – о том, что последние могут стать первыми. Над школьником из младших классов Чижиковым-Рыжиковым все смеются. А он в решающий момент предлагает великолепный план спасения Электроника.
Профессор Громов говорит ребятам: «Вы сделали Элика человеком. И сделали это лучше меня». А учитель математики выражает уверенность: «Они всё придумают, мальчишки!»
...А потом фильм заканчивается, и приходится переключать телевизор на главные каналы, где идут бесконечные шоу. Какие-то безобразно толстые мужики, переодетые женщинами, шутят про секс и про тёщу.
Телезрителя уже несколько десятилетий водят кругами по ужасной пустыне пошлости и деградации.
Вспоминаются строки Лермонтова:
Так прерывает резкий звук цепей
Преступного страдальца сновиденье,
Когда он зрит холмы своих полей...
Александр КЛИМОВ
Фейки Фокина
Режиссёр и художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин называет себя наследником и продолжателем знаменитого в советское время театрального деятеля Вс. Э. Мейерхольда.
В своих спектаклях Фокин стремится реанимировать идейные принципы и эстетику своего вероучителя. Неслучайно он являлся руководителем московского Центра им. Вс. Мейерхольда.
Тому, кто знаком с наследием самого Мейерхольда и смотрел спектакли Фокина, очевидно, что он действительно стремится ему подражать, и небезуспешно. На протяжении десятилетий Мейерхольд являлся лидером российского сценического авангардизма, для которого характерны были воинствующая безбожность, непримиримая русофобия, отрицание русских национальных традиций и ценностей, а также вызывающе игровое (и даже игривое), в сущности, бездуховное миропонимание.
Творчество В. Фокина унаследовало многие из вышепоименованных особенностей мейерхольдовского подхода к театру. Как и у своего предтечи, у Фокина особое пристрастие к русской классике: многие пьесы из этого ряда были им поставлены и на сцене Александринского театра. Моё внимание привлекли "Живой труп", «Ревизор», «Женитьба», «Маскарад».
Что объединяет эти широко известные пьесы? Прежде всего их глубокая, не потерявшая актуальности содержательность, драматизм и острота конфликтов, проникновение в психологию характеров, взыскующий нравственный пафос, замечательный афористичный русский язык, благородное сопереживание людским страданиям и боли.
Увы, почти ничего из названных достоинств в спектаклях Фокина вы не увидите. Пьесы представлены в оскоплённом виде, тексты зачастую купированы, извращены или искажены, сюжеты перемонтированы. Никакого пиетета к ценностям классического наследия у режиссёра нет, да и не могло предполагаться. Ибо есть полное доверие к театральному наставнику, кредо которого весьма откровенно: «Мы будем часто пользоваться классическими произведениями как канвой (! - М.Л. ) для наших сценических построений».