В книге нет различий между рассказчиком и Бине. Чтобы устранить все возможные недоразумения, автор в первых главах представляется читателю: я француз, преподаю литературу, люблю Прагу и Словакию, ненавижу нацизм и нацистов. Бине говорит о своей семье, о фильмах-агитках, о девушке Наташе, с которой посещал пабы Праги (с исследовательскими целями, конечно). Порой авторская интимность комична: «Объявляет она [Наташа] мне о свадьбе своей сестры, а я весело восклицаю в ответ: «27 мая? Невероятно! Это же день покушения!» (Наташа, естественно, потрясена).
Рассказчик Бине неровный, порой излишне эмоциональный или усыпляюще сухой, а сама книга чересчур лирична для документальной литературы и слишком привязана к фактам для романа. Однако судьбы отважных славян и без французского симпатизанта вписаны в историю Великой войны и Чехии, автору (пусть с оговорками) удалось главное – воссоздать подвиг патриотов, напомнить, что любовь к родине не признак фанатизма, а герои – редкость, но не миф.
Александр ЛЕБЕДЕВ
Цветут ли цветы в театре?
Цветут ли цветы в театре?
Искусство / Искусство / ГУБЕРНСКАЯ СЦЕНА
Кузнецова Анна
«Недоросль». Простакова – Наталья Зубкова, Стародум – Михаил Новаков
Теги: искусство , театр
Л юблю, когда театр умеет встречать своих зрителей. Когда пришедшие на спектакль гости сразу же чувствуют, что их здесь ждут и любят. Это тоже необходимое качество учреждения искусства. Его обязательная особенность. Я вот недавно поймала себя на мысли, что мне хочется ещё раз сходить в филиал Маяковки на Сретенке и разглядеть поподробней изображения артистов не на фото, как у всех, а в талантливых, чуть гротескных куклах: и А. Лазарева с Немоляевой, и Костолевского, и Симонову, и Филиппова… И встречают там не привычные билетёрши-пенсионерки, а юные красотки-студентки столичных вузов, которым удобно подрабатывать на учёбу, они тебе и улыбнутся, и в гардероб отведут, и зрительный зал покажут: пустячок, а приятно! Не во многих театрах об этом специально думают. А входя в любое здание, ты всегда сразу же ощущаешь порядок здесь или не очень и как театр организован. Это тоже профессионализм (или непрофессионализм) руководства театра.
Недавно по московским театрам пронеслось волнение: их учредитель и, что уж тут, главный, если не единственный спонсор – город в лице Главка по культуре – предупредил, что отныне будет определять свой госзаказ в зависимости не только от творческих, но и финансовых показателей, годового количества спектаклей, зрителей, премьер, дохода… Боюсь не сойтись во мнении со многими коллегами, но мне требование начальства не кажется несправедливым: ну не может театр играть в полупустых залах. Может, конечно, но не должен! Играть не каждый день, а лишь по выходным… и сбрасывать с себя заботы о заработках и доходах. Такая безответственность для меня – обратная сторона бессовестного, безоглядного рынка, где все средства добывания денег хороши. Тоже откровенный непрофессионализм! В данном случае – административный.
В Ставрополь – за опытом
В поисках решения я бы посоветовала иным москвичам съездить в гости к своим коллегам в Ставропольский академический театр драмы имени М.Ю. Лермонтова. Конечно, можно высокомерно отмахиваться от цифр, но они красноречивы и убедительны: 276 спектаклей за предыдущий год, столько же примерно будет и в нынешнем, количество зрителей – более 124 тысяч человек, 87 процентов – ежедневная заполняемость зрительного зала, то есть ежедневно полные залы, не удивляйтесь, господа! Девять премьер на год… Вы спросите, как при нынешней дороговизне… А вот так! Благодаря мобилизации, оптимизации, какие ещё есть модные и популярные нынче слова? Да просто благодаря хорошей, отличной, отлаженной работе. Благодаря высокому профессионализму в работе всех звеньев коллектива.
И ничуть уважение к цифрам не унижает творчества. Не ходили бы жители города и края в свой любимый театр, а его знают здесь в каждом доме, если бы встречали их только начисто вымытым полом… Поговорите с любым ставропольчанином, здесь знают и ведущих замечательных мастеров – Наталью Зубкову, Александра Ростова, Михаила Новакова, Александра Жукова и Ирину Баранникову, выросших у них на глазах из молодёжной массовки теперь героев и героинь Игоря Барташа, Ольгу Буряк, Владислава Таранова, знают про всех, кто что играет, какие новые у них роли, приходят на спектакли с цветами для выбранных ими любимцев. Поразительное дело, я, конечно, не вела социологических исследований, но на всех случайных встречах, из случайных разговоров и общений я поняла: нет в городе людей, семьи, кто не знал бы про местные премьеры, кто не интересовался бы своим, подчёркиваю, своим театром.