Бардовский фестиваль «Зимняя Ялта» – 2017 – фестиваль мемориальный. Он посвящён памяти горноспасателя Артура Григоряна, который работал в Ялтинском производственно-техническом узле связи, был известным исполнителем и автором песен, трижды чемпионом Украины и дважды призёром СССР по технике спелеотуризма, руководителем спелеосекции Ялтинского горного клуба. Он погиб в 1987 г. в снежной лавине во время спасательных работ в горах. Его именем названы пещера и галереи глубочайших пещер мира.
Организатором ежегодного фестиваля является Игорь Вульфиус. В этом году фестиваль проходил с 6 по 8 января в Ялтинском клубе санатория им. Кирова. В первый день фестиваля состоялся концерт гостей и членов жюри, во второй – конкурсный концерт, в третий – концерт лауреатов и гостей фестиваля.
После окончания основной рабочей программы фестиваля в Белой даче Дома-музея А.П. Чехова прошли поэтические Рождественские встречи, традицию которых заложил поэт Лев Болдов.
В рамках XXXI Фестиваля традиционно проводятся конкурсы по 14 номинациям, а главным призом фестиваля является приз зрительских симпатий. Фестиваль является некоммерческим и неполитическим мероприятием.
Оружейник и рисовальщик
Оружейник и рисовальщикВыпуск 5 (14)
Спецпроекты ЛГ / Муза Тавриды / Интернационал
Теги: Амет Калафатов , Крым , творчество , искусство
Орнаменты Амета Калафатова широко использовались художественными артелями в Крыму
Амет Калафатов – один из самых ярких, одарённых представителей крымско-татарского изобразительного искусства довоенного периода, мастер-оружейник, чеканщик, создавший за полувековой период своего творчества около 300 оригинальных орнаментов для настенных росписей, тканей, вышивок, чеканных работ. Участник крымских, всесоюзных и зарубежных выставок, с 1940 г. член Крымского союза художников.
Амета Калафатова искусство влекло с детства. И.К. Айвазовский предлагал способному мальчику обучение в своей мастерской, но верующие родители отказались от предложения, не желая идти против шариата. Ему пришлось стать чеканщиком по профессии. Он научился этому ремеслу с 12 лет, когда его семья поселилась в Карасубазаре, где были особенно сильны традиции медно-чеканного мастерства. Позже работал подмастерьем в мастерской сундучника. В 1922 г., переехав в Симферополь, открыл собственную мастерскую. В начальный и зрелый период своего творческого пути Калафатов был известен как отличный мастер-оружейник не только в Крыму, но и за его пределами. По свидетельству сотрудника Крымского этнографического музея Ю.С. Вайсенгольда, одно из ружей, украшенных Калафатовым, находится в Музее оружия в Туле. Он обладал острым чутьём формы и рисунка, богатой памятью узора и живой творческой фантазией. Создавая свои узоры, чеканя их на металле, мастер выработал безошибочно точный глазомер, твёрдую руку, довёл до предельной чёткости свои декоративные композиции. Внучка Калафатова Диляра Галактионова – по основной специальности врач и известный в настоящее время в Узбекистане и за его пределами художник декоративно-прикладного искусства – пишет в своих воспоминаниях: «…дед изготовлял ружья изумительной красоты, покрытые золотым узором… далее ствол ружья и «щёчки», которые монтировались по обеим сторонам около курка, были готовыми, дед только украшал их, но приклад он делал сам. Я могла наблюдать, как кусок орехового дерева в его умелых руках постепенно превращался в приклад. Видела, как дед красил и полировал его до блеска, прикрепляя к нему узорчатые пластинки».
После конфискации мастерской в 1933 г. А. Калафатов стал заниматься исключительно рисованием. Особенно быстро он овладел техникой рисунка пером. Этот способ напоминал старому чеканщику работу штихелем. Постепенно творческие поиски приводят мастера к цветной туши, с помощью которой он достиг удивительных эффектов. За два года работы А. Калафатов создал около трёхсот полихромных и монохромных композиций узора.
П. Чепурина писала о мастере: «Для А. Калафатова характерна чрезвычайная широта стилистических поисков, указывающая на то, что он хорошо знаком с различными национальными орнаментами народов Востока. На этом знакомстве базируется его новаторство. Но мастер, как это показывает его графика, превосходно знает и историю своего искусства, обладающую такими замечательными произведениями, как росписи Ешиль-Джами и памятники Азиса близ Бахчисарая, как резьба Эски-Крыма и Чуфут-Кале. Уже в акварельных рисунках, выполненных в 1937 г., мастер развивает эстетические принципы народного узора, вводя новую трактовку растительных форм цветка в три четверти, использует ракурс. Он вводит объёмность в ряд деталей узорной композиции, оживляя традиционную декоративную плоскостность узорных плетений… Он применяет сочетание коричневого, жёлтого и чёрного тонов, новое для крымско-татарского народного творчества. Чёрный тон употреблён в разреженном виде, в обрамлении сердцевидных деталей узора. В пальметовидные мотивы мастер вводит рубиново-красный тон».