Сегодняшняя востребованность Вайнберга связана со многими обстоятельствами. Это драматические перипетии его биографии. Актуальность вечных тем его творчества (война, антифашизм, антитоталитаризм). Смешение в его музыке различных национальных традиций (польской, еврейской, румыно-молдавской), советской и европейской (австро-немецкой) эстетики. Жанровый диапазон, привлекающий исполнителей (оперы, симфонии, концерты, квартеты, камерные ансамбли; сочинения для фортепиано, скрипки, виолончели, флейты, трубы, других инструментов; музыка для театра, кино, радио, цирка…).
В последнее время в процесс возвращения Вайнберга активно включились музыканты России. Четыре ведущих музыкальных театра России в прошлом году представили премьеры опер Вайнберга. В июле 2016 года состоялось концертное исполнение оперы «Идиот» в Мариинском театре, в сентябре – первая сценическая постановка в России оперы «Пассажирка» в Екатеринбургском театре оперы и балета, в январе 2017-го – «Пассажирка» в театре «Новая опера», на днях прошла премьера «Идиота» в Большом театре (на фото) . Подобное одновременное обращение к творчеству композитора второй половины ХХ века, фактически нашего современника – беспрецедентный случай в практике отечественного музыкального театра.
16–19 февраля в Москве пройдёт Международный форум «Мечислав Вайнберг (1919–1996). Возвращение», готовившийся более двух лет, он стал точкой соединения усилий нескольких музыкальных организаций России, в том числе Большого театра и газеты «Музыкальное обозрение».
Замысел возник в период подготовки премьеры оперы М. Вайнберга «Пассажирка» в Екатеринбургском театре оперы и балета. Премьере – впервые в истории! – предшествовала многомесячная подготовка по созданию уникального информационного контента, связанного с жизнью и творчеством Мечислава Вайнберга, его эпохой. Контент постоянно пополнялся, углублялся, прирастал новыми идеями, смыслами, фактами, событиями благодаря усилиям прежде всего авторской и редакторской групп «Музыкального обозрения». Куратор и художественный руководитель проекта – главный редактор «МО» Андрей Устинов. В результате стала возможной организация самого масштабного в истории России форума, посвящённого всестороннему изучению наследия одного из крупнейших музыкантов ХХ столетия.
„ На закате моей жизни должна была появиться ты “
Из писем Ольге Рахальской
Композитор – это тот, кто умеет своим, не похожим на всех других светом осветить то, что в каждом из нас. Никакого значения не имеет «традиционализм», «авангардизм», «модернизм». Важно одно: твоё.
И потому не спутаешь Чехова с Толстым, Э. По с Мопассаном, Рубенса с Рембрандтом, Бетховена с Григом (у него маленький, но свой мир).
Не понимаю, как все почти теперь хотят писать по рецепту, оставленному Шёнбергом. Это было естественно для него. Но для других? Зачем быть обезьяной? Это век ужасного обезличивания. Создаётся модель землянина. Культуры, как бы обогащаясь друг от друга, теряют свою неповторимость. Девушки хотят быть похожими то на Брижит Бардо, то на Мэрилин Монро. Скоро, наверное, будет один, всеобщий, самый выгодный климат.
Ведь композитор – это не забава, это вечный разговор, вечный поиск гармонии в людях и природе. Этот поиск – смысл и обязанность нашего кратковременного прохождения по земле.
Сила или бессилие художника в том, сможет ли он выразить вечную, всем известную правду, озарив её новым своим светом.
Если да, тогда он – ещё один кирпич в храме, если – нет, тогда он – резонёр, который повторяет много раз пережёванную истину.
И тогда не помогут самые новейшие средства выражения, – хоть гвоздём «glissando» по голому заду.
Так ужасно обидно, что не удалось приехать к тебе, твоё описание Крыма так привлекает к нему… Что касается цикад, я их никогда не видел, а слышать слышал: подражание им в кантате на тему пансионата в Курпатах «Бюрократиада» Р. Щедрина. Там в партитуре есть указание: «Надо ногтём быстро проезжаться по зубцам расчёски – подражая звукам цикад». Вот это я слышал. Такую цикаду. Попробуй сравнить натуральный их звук с искусственным.