Внесценические персонажи так же, как и сценические, можно разделить на представителей фамусовского общества и единомышленников Чацкого. К последним относятся двоюродный брат Скалозуба, который «службу вдруг оставил, в деревне книги стал читать», князь Федор, племянник княгини Тугоуховской, «химик и ботаник», профессора Педагогического института, «упражняющиеся в расколах и безверьи». Наличие этой группы — одно из немногих доказательств жизненности идей и идеалов Чацкого, ведь никто из сценических героев не симпатизирует Чацкому и не разделяет его идей и взглядов. Чацкий и его единомышленники умны, образованны, их умы «алчут познаний», но их ничтожно мало по сравнению со всей массой Фамусовых, Молчалиных, Скалозубов.
В комедии «Горе от ума» автор изобразил человеческие пороки, а они, к сожалению, не скоро проходят, а порой даже культивируются отдельными людьми как достоинства.
Комедия Грибоедова является первым реалистическим произведением в русской литературе. И хотя в пьесе немало элементов классицизма, таких как сохранение системы амплуа, говорящие фамилии, единство времени, места и действия, мы по праву можем назвать «Горе от ума» новаторской комедией, в которой представлены типические образы русских людей того времени, первой четверти XIX века.
За что и против чего борется Чацкий?
Комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума» была написана в 1824 году. С позиций декабристов автор высмеивает социально-политическое устройство России того времени, показывая пороки дворянского общества, их закостенелость, отсталость, приверженность застойным традициям. Написанная в традициях классицизма, пьеса, тем не менее, реалистически отображает действительность того времени. Перед нами предстали живые образы русских людей, со всеми их достоинствами и недостатками. В комедии отображена определенная эпоха русской жизни — первая четверть XIX века.
«Горе от ума» Грибоедова — это произведение одного героя — Чацкого. Стоит обратить внимание на одну интересную деталь: в первый раз, когда речь заходит о нем, Грибоедов рифмует его фамилию со словом «дурацкий»:
Это слова Лизы. И вправду, так ли уж нужна борьба Чацкого, чтобы сам автор использовал такие рифмы, не глупо ли бороться с химерами?
На дворе 20-е годы XIX столетия — время реакции и цензуры, когда предпочитали закрывать глаза на все и на всех и только «ударяться затылками», как небезызвестный Максим Петрович. Но все же исподволь зреет плод свободы, и кто знает, ведь и Чацкий мог бы быть на Сенатской площади вместе с декабристами. Но нужна ли эта борьба, и вообще, что в ней — этой борьбе?
Столкновение Чацкого — человека с волевым характером, цельного в своих чувствах, борца за идею — с фамусовским обществом было неизбежно. Это столкновение принимает постепенно все более ожесточенный характер, оно осложняется личной драмой Чацкого — крушением его надежд на личное счастье. Его взгляды против существующих устоев общества становятся все более резкими.
Конфликт комедии многогранен. Одна коллизия вырастает из другой, но всюду мы видим эту борьбу Чацкого, будь то любовь или споры с «веком минувшим». Без борьбы нет Чацкого, и скорее он борется «против». Но раз борется Чацкий, то, должен быть и ответ на его выпады, представители «фамусовского» общества должны отстаивать свою точку зрения, дискутировать, возражать. Какой они могли бы дать ответ на такие слова:
Эти слова могли стать поводом для вызова на дуэль, хоть и словесную. Наверное, у «века минувшего» были аргументы, свои аргументы, но никто высказать их вслух не решился. Ведь для участи в споре необходимо отдавать себе отчет в том, что должно искать истину, а истина здесь на стороне Чацкого.
Нельзя недооценивать оппонентов Чацкого — они хоть и глупее, но и хитрее. Ведь для Чацкого не приемлема хитрость. Он готов отстаивать свои убеждения открыто, честно сразиться с противником, на стороне которого численный перевес. Но, в результате, он получает нож в спину: «Ах! боже мой! он карбонарий!».