Одна из масштабных работ художника – монумент, посвященный воинам-туркменистанцам, павшим в Великую Отечественную войну 1941–1945г.г., установленный в 1970 году.
Многоликий, но такой постоянный в своих эстетических пристрастиях, человеческих чувствах и преданной любви к родной земле – все это Джума Джумадурды. Он родился в 1937 году в селе имени 1-го Мая, Байрамалинского этрапа Марыйского велаята. В 1958–1962 учился в художественном училище им. Ш. Руставели в Ашхабаде на отделении скульптуры под руководством Алексея Щетинина. В то время туркменская скульптура только развивалась, и талантливый, тонко чувствующий Джума впитывал все, что касалось этого сложного и трудоемкого вида искусства. Как пишет о нем искусствовед Гурбанджемал Кураева: «Уже в ранних работах «Материнство» (1965), «Едиген» (1965), «Ляле» (1967), ощутимы сплав лиричной мягкости и мужественности, контраст хрупкости и силы. В них утверждаются те мотивы, которые автор разовьет в своих более сложных замыслах, и своеобразный поэтический ритм станет столь характерным для Джумадурды в будущем».
Художник никогда не стоял на месте, используя каждую минуту своего бытия для совершенствования мастерства. Своими «университетами» он считал Дом Творчества «Дзинтари», который, действительно, являлся в те годы не просто местом обмена опытом керамистов и скульпторов, но огромным источником вдохновения и творческой энергии. Как вспоминает очевидец активности «Дзинтари»: «сумасшедшие люди приезжали на взморье не ради морских купаний, не ради очарования маленьких кофеен на улице Йомаса, не ради глотка рижского бальзама, имевшего вкус недоступной Европы… Они приезжали для того, чтобы сутками до крови стёсывать ладони об особую, кусачую, шершавую местную глину» (А. Пищулин). Это было райское место для художников, творящих в глине. Латвийская земля благоволила керамистам, и именно в «Дзинтари» Джумадурды почувствовал силу и магнетизм такого простого материала, как шамот. «Шамот – эта такая особая керамическая масса, в которой сырая глина смешивается с измельчённой обожжённой. … В нём можно вырезать отверстия, гнуть его как хочешь, хоть в воронку закручивать; после обжига он приобретает уникальную поверхность, и керамические красители тоже воспринимает по-своему – иначе, чем гладкий черепок» (А. Пищулин). Джума Джумадурды был одним из первых туркменских скульпторов, кто объединил в своем творчестве станковую скульптуру и декоративно прикладное искусство, подняв керамику на особый пьедестал, с которого открывались все возможности этого живого и, как никогда, современного материала. Он очень любил работать с шамотом и часто обращался к нему, хотя его рабочий арсенал включал в себя медь, дерево, бронзу, алюминий, гипс. Художник был уверен, что шамот, после обжига и обработки, способен сохранить в себе не просто замысел творца, но и его искренние чувства, мысли и вдохновение, с которым он приступал к работе. Из шамота созданы самые трогательные и любимые самим художником произведения, в которых ему особенно хотелось подчеркнуть драматизм событий, глубину чувств, полет мечты: «Скорбящие» (1972), «После битвы» (1990), «Семейство» (1972), «Пустыня» (1979), «Читающий» (1977), «Мать и дитя» (1980).