Если Бойль окунулась с головой в осуществление проекта, который в кинематографии рассматривали, главным образом, как феминистский, то эго произошло по причинам, которые в одно и то же время раскрывают ее индивидуальность и дают представление о направлении, которому она следовала, прежде чем стать вице-президентом «Ориона». До этого она была адвокатом «New World Pictures» Роджера Кормана, которому мы обязаны маленькими шедеврами, такими как «La Petit Boutique des horreurs» («Небольшая лавочка ужасов») или «L’Horrible cas du Dr. X» («Ужасный случай с доктором X»). Женщины, нашедшие свое место в голливудской системе, единодушны в том мнении, что Корман никак не похож на человека, способного дискриминировать женщин. Режиссер «Alien» Гейл Энн Хард после своей деятельности в «New World» у Кормана была шокирована неравноправием полов, царившим в мире кино: «Работая с Роджером, я наивно полагала, что в кино не делается различий между полами и возрастом. Имея опыт работы в «New World», мне было странно слышать в студиях высказывания вроде таких: «Ну ты мечтаешь… В этом фильме должна играть, по крайней мере, не такая молодая девушка, как ты…» Для того чтобы «Susan» был поставлен, нужно было не только содействие одной из таких редких женщин во влиятельных голливудских кругах, обладающей властью принимать самостоятельные решения, но и еще чтобы эта женщина, являясь единственной в структуре студий, имела мужество оказать реальную поддержку «женскому» кино.
Фильм по сценарию одной женщины, поставленный другой женщиной, у которой в арсенале был один-единственный фильм, стоимостью восемьдесят тысяч долларов, поставленный ею же, запущенный в производство еще двумя другими женщинами, никогда ранее не производившими фильмы и двумя женщинами в главных ролях, из которых одна, исполнившая роль Сьюзен — дебютантка, — решительно, хорошо ли, плохо, но пошел. Вы можете убедиться. Никогда ничего подобного свет не видывал, и это, должно быть, исключение, которое подтверждает правило. «Recherche Susan Desesperement» — это шанс в жизни, и этот шанс предоставляется в подходящий момент Мадонне. Сейдлмен неустанно будет повторять: «В каком-то смысле это фильм является больше фильмом нью-йоркской независимости, нежели голливудским творением».
Неужели: в области независимого нью-йоркского кино Мадонна уже испытала себя — в «А Certain Sacrifice» («Настоящая жертва»), в сравнении с которым «Recherche Susan Desesperement» кажется классикой голливудского «золотого века». Ну, а раз мы уж начали вспоминать, то тогда и продолжим. Вспомним для начала развитие елизаветинского театра. «Susan» — это шекспировский сюлсет в современном Манхэттене. Комедия ошибок, или ошибки женщины, желающей раскрыть себя.
По сценарию, с персонажами, сыгранными Мадонной и Розанной Аркетт, происходит путаница из-за всякого рода совпадений. Присутствие Мадонны для зрителей вносит дополнительную неясность: она воплощает комедийный персонаж или играет саму себя? Трудно сказать. «Susan» — это одиссея женщины, стремящейся к профессиональному успеху. Героиня отрекается от брачных уз, несчастливо избирая судьбу исполнительницы главных ролей. Мадонна играет Сьюзен? Или Мадонна — это и есть Сьюзен? Важно обратить внимание на то, что персонаж Аркетт обретает себя только после того, как, потеряв память, мнит себя Сьюзен. В конце концов, после многочисленных превратностей Аркетт из-за потери памяти оказывается в одежде Сьюзен и живет жизнью Сьюзен. Или, нося одежды Мадонны, живет жизнью Мадонны? В той мере, в какой стиль жизни Сьюзен раскрепощает Аркетт, путаница Мадонна-Сьюзен приобретает новое смысловое значение. Воображаемое бьет ключом с экрана. Не обязательно подражать вымышленному персонажу, чтобы освободиться от всяких комплексов. Если Сьюзен и Мадонна — одна и та же личность, тогда подражание Мадонне и ее образу жизни может привести женщину к раскрепощению.