Людям, не бывавшим никогда в Армении, эти звучные краски Сарьяна, быть может, покажутся неубедительными. В связи с этим невольно вспоминаются слова А. И. Герцена об итальянской природе. В «Письмах из Франции и Италии» он говорит, что тот, кто не был в Италии, не знает, что такое цвет, освещение, и что пейзажи страны должны ему казаться слишком яркими, неестественными.
То же самое можно сказать о природе Армении и об армянских пейзажах Сарьяна. Именно цветовое решение было и остаётся наиболее сильной стороной его пейзажей.
Для послевоенных лет показательно стремление Сарьяна к пейзажам.картинам. Они написаны в основном с натуры, художник вносит в мастерской лишь некоторые поправки. Картины сохраняют всю свежесть, присущую натурным работам, но отличаются и завершённостью исполнения («Сбор хлопка в Араратской долине», «Колхоз села Кариндж », «Октябрьский пейзаж», «Полдень» и др.). Пейзажи картинного порядка встречаются у Сарьяна не только среди крупных работ, но и среди небольших по размерам, как, например, «Весна пришла», «Лалвар», «Горы села Туманян» и др.
Портрет академика Иосифа Орбели./ Portrait of academician Joseph Orbeli. 1943 г
Портрет поэтессы Анны Ахматовой./ Portrait of the poetess Anna Akhmatova. 1946 г
Портрет маршала Ивана Баграмяна./ Portrait of marshal Ivan Bagramyan.
1947 г
Под абрикосовыми деревьями. / Under apricot trees.
1954 г
В первом послевоенном десятилетии несколько ослабевает работа художника в области портрета, речь, конечно, идёт о количественной, а не о качественной их стороне, так как и среди портретов, исполненных во второй половине 40.х и в первой половине 50.х годов, есть интересные и значительные. К числу их в первую очередь относится портрет поэтессы Анны Ахматовой (1946). Что.то гротескное есть в статичной позе Ахматовой, в жесте сложенных на коленях рук и особенно в застывшем выражении её лица. Это произведение входит в число тех немногих у Сарьяна портретов, как, например, художника С. Агаджаняна, пианиста К. Игумнова и других, в которых художник, подметив одну черту, не только подчёркивает, но и, сосредоточив на ней внимание, доводит её до крайней заострённости.
В портрете маршала И. Баграмяна (1947) художник стремится дать многогранную характеристику прославленного советского полководца, в отличие от тех художников, которые, изображая советских военачальников, не столько раскрывали их индивидуальные образы, сколько тщательно выписывали мундиры, ордена и пр. Сарьян наряду с волевыми качествами полководца увидел в Баграмяне простого, гуманного человека. Портрет интимен. Маршал Баграмян изображён в белом кителе, сидящим в ясный солнечный день на застеклённой веранде. Лёгкая улыбка проступает на его добродушном, приветливом и в то же время мужественном лице. Потоки света льются сквозь окна, и солнечные блики играют на лице и фигуре. Пленэрное решение не снизило полноценности созданного художником портретного образа.
К числу немногих пленэрных портретов Сарьяна надо отнести и портрет украинской художницы Т. Яблонской. Художник отметил темпераментность своей модели, порывистость её открытой, обаятельной натуры. Звучна живопись смуглого, загорелого лица и рук, ярко.красного платья, зелёной листвы фона.
К иному кругу принадлежит портрет народного артиста Амо Харазяна (1954). Он очень сдержан в живописном отношении, всё своё внимание художник сосредоточил на психологической характеристике образа.
Со склонов Арагаца. / From the slopes of mount Aragats.
1951 г
К удачным портретам Сарьяна, написанным за последние годы, относятся портреты скульптора Н. Никогосяна (1952), художников Р. Шишманяна (1955) и X. Есаяна (1956). Все три портрета очень различны, но в них есть одна общая, показательная для Сарьяна как портретиста черта — стремление быть как можно правдивее, точнее. Острой характеристикой, высокими живописными достоинствами отличается портрет народной артистки СССР Т. Сазандарян.
Среди исполненных Сарьяном портретов послевоенных лет есть групповой. За все предыдущие годы Сарьяном был написан лишь один групповой портрет — «Моя семья» (1929), и спустя почти двадцать лет художник написал второй. Но в этой новой работе Сарьян значительно расширил свою задачу — это не только групповой портрет, это портрет.картина. Он писался в Киеве, в радостные для художника дни встречи со своим сыном, находившимся в годы войны в армии. В небольшой комнате за столом семья художника — жена, сын, невестка. Сын художника играет на аккордеоне сочинённую им песню, ему подпевает невестка, а жена художника разливает чай. Печать радости, успокоения лежит на всех лицах, и этому общему настроению созвучен весенний радостный пейзаж правобережных днепровских полей, открывающийся из окна. Неудивительно, что эта работа, выходящая за рамки обычного группового портрета, названа Сарьяном «Фронтовая песня» (1947). Этим самым художник хотел подчеркнуть её значение как картины. Интересно задуманная, она осталась не совсем оконченной, и в ней есть места, требующие доработки, но всё же и в таком виде она заслуживает внимания, ибо здесь удачно сочетались все три основных для творчества Сарьяна жанра — портрет, пейзаж и натюрморт. К сожалению, этот опыт больше не был продолжен художником.