Разгадка в названии портрета «Вологодский гость». Гостем он приехал на вологодскую землю и был принят семьей Фетиевых как сын. Усыновлен и записан Фетиевым Гаврилой Мартыновичем, как благодарный сын жертвует деньги на храм, в котором похоронены его родители.
Дальше в пояснительном тексте к портрету сообщается, что в 1660-е годы он входит в верхушку вологодского купечества. Фетиев в 1660-1661-е и 1670-е годы таможенный голова, а далее написано – до самой смерти был неграмотный.
– Неграмотный и вдруг таможенный голова?
Не умел писать по-русски или не мог научиться писать из-за отрубленной руки, но таможенный голова должен общаться с иностранцами, знать языки и, конечно же, уметь считать, то есть быть грамотным.
В 1660 году, учитывая дату первого упоминания о нем 1646 год, Фетиеву четырнадцать лет.
– Как четырнадцатилетний юноша, не родовитый боярин, а простой купец входит в верхушку вологодского купечества?
Значит, в 1646 году он впервые появился на России в возрасте восемнадцати или двадцати лет. Если предположить, что Фетиев Гаврила Мартынович был тем двадцатилетним юношей, который бежит прочь от горящего замка в сцене изображенной на полотне ERGO, тогда все сходится. Тридцать четыре года в ту эпоху возраст зрелости. Человек, получивший европейское образование, даже с отрубленной рукой и не имеющий возможности писать, как утверждает текст рядом с портретом, обладал необходимыми знаниями, чтобы занять пост таможенного головы и войти в верхушку вологодского купечества.
Вологодские земли лежат на торговых путях между западом и востоком. В семнадцатом веке северные земли России были одним из основных поставщиков парусины для многочисленных парусных кораблей Голландии. Только через сто лет в Англии джут заменит лен, но голландцы до начала двадцатого века будут покупать русский лен и парусину.
На портрете «Вологодского гостя» изображено лицо сильного молодого мужчины.
– Как такой портрет может быть посмертным? Блики свечей играют на одежде и лице купца. В технике исполнения портрета чувствуется рука европейского мастера, краски великолепно сохранились, портрет явно написан с натуры.
Вчитываюсь в пояснения к портрету:
«Фетиев владел десятками дворов в разных частях Вологды и за ее пределами. До самой смерти был неграмотным. Оставил после смерти завещание, составившее свиток в 18 аршин. В завещании Фетиева, в котором описано все оставшееся имущество, портрет не значится, что дает основание считать его посмертным».
Аршин равен около 70 сантиметров, значит, свиток был длиной более двенадцати с половиной метров.
– Завещание длиной в двенадцать с половиной метров оставляет неграмотный купец, который в тридцать пять лет возглавил таможню, владел огромным состоянием. Как он умудрился при этом быть неграмотным?
На портрете у Фетиева нет правой руки, но как таможенный голова имел штат писарей, которые вели дела и по его поручению составили завещание длиной в двенадцать с половиной метров.
Остается не ясным, почему голландский художник пишет его портрет?
Дата написания портрета не указана. Портрет написан для овальной рамы, какие в Европе писали для кабинетов, вероятно, до момента кончины портрет находился в доме хозяина.
На выставке голландских художников действия многих картин происходят в залах и комнатах, украшенных многочисленными портретами и картинами. Эта культура, сложившаяся в голландских домах еще не была широко распространена в России. Не случайно на выставке картин той эпохи это единственный портрет купца. Тем более странно звучит предположение, что портрет написан после смерти Фетиева для храма, где он был похоронен. Было бы логичнее предположить, что до смерти купца портрет находился в доме, а так как он не был указан в завещании, то после смерти хозяина, портрет повесили в храме, где он и сохранился.
Оглядываюсь по сторонам, взгляд останавливается на странном портрете. Лицо ладони рук прописаны красками, а облачение представляет собой тканевую аппликацию, наклеенную на полотно картины. Вчитываюсь в подпись. Неизвестный художник второй половины XVII века. Патриарх Никон 1682 (?).
Для русских художников семнадцатого века, достигших совершенства в писании икон на деревянной основе и в создании фресок, холст был новым материалом. Краски, при наложении на холст, требовали совершенно другой техники письма и другого состава красок. Вероятно, именно этим объясняется позеленевший со временем красочный слой на картинах русских художников, называемых парсунами.