Народное всегда художественно с позиции эстетических норм самого общества, ибо в противном случае оно не может быть социально значимо. Социальное восприятие действительности композитором, исполнителем или инструментальным мастером создает качество народности в ощущениях современников при условии, если оно воплощается художественно.
Круг замкнулся: народность инструментария невозможна без социальной значимости, последняя невозможна без соответствия художественно-эстетическим представлениям народа. Вывод неминуем: не все народно, что функционирует в народе. Народность есть категория оценочная.
Взятая в этом аспекте проблема народности инструментария предстает как проблема качественная. Здесь концентрируется внимание на том, какими должны быть музыкальные инструменты, исполнительство и творчество народников, чтобы заслужить право называться народными, чтобы быть достойными общественного внимания и как высший этап — любви народа.
Здесь же возникает и чисто практическая проблема: каким путем должен развиваться народный инструментализм, чтобы быть социально значимым, художественно-эстетически ценным и этнически своеобразным, чтобы стать вровень со своим веком и своим народом.
Мы не ставили задачей данного исследования прогнозирование тенденций развития вида и разработку программы практических действий его совершенствования, вытекающих из новой концепции. Тем не менее некоторые предварительные выводы мы просто обязаны сделать, иначе наша работа окажется незавершенной.
Открытие единства сущности народно-инструментального искусства в любых формах его функционирования, от бытового любительского музицирования до профессионального концертного исполнительства, позволяет сделать важнейший вывод о том, что всякое искусственно создаваемое в теории или на практике разделение вида на различные направления или течения, а тем более их противопоставление, непременно приводит к ослаблению каждого ответвления и народного музыкального инструментализма в целом. Сила вида - в его целостности и единстве частей. Поэтому задачи взаимодействия, взаимообогащения, взаимопомощи и т. п. между различными творческими потоками, вливающимися в одно русло, сегодня становятся актуальными, как никогда.
Проблемам взаимодействия направлений народно-инструментального искусства необходимо посвятить специальные научные исследования. Современный багаж научного знания имеет, к сожалению, больше разработок об их специфике, нежели общности. Тогда как в практической работе композиторам, исполнителям, педагогам-народникам важнее знать о принципах, формах и методах, объединяющих различные виды творчества. Здесь необходимы объединенные под флагом народного искусства совместные действия специалистов по фольклору и народно-инструментальному исполнительству, искусствоведов и социологов музыки, культурологов и исследователей музыкальной педагогики. Только такой подход к исследованиям и практике художественного творчества может обеспечить народному инструментализму высокий социальный статус.
Последующие практические рекомендации определяются теоретически выделенными нами принципами оценки эффективности деятельности — полифункциональностью и высоким художественным уровнем творчества, обеспечивающими народному инструментарию стабильный социальный статус, и этническим своеобразием, без которого музыкальные инструменты также теряют качество народности.
Стремление к полифункциональности вызывает необходимость расширения информационно-музыкального пространства, активизации различных форм и методов пропагандистской и просветительской работы во всех слоях общества, национальных и социальных группах и иных образованиях. Отсюда же следует задача развития многообразных жанровых и иных направлений творчества, открытия ранее неизвестных свойств вида, которые вместе с расширяющимися общественными потребностями актуализируют новые социальные функции.
Тесно связанный с полифункциональностью принцип художественности выдвигает на первый план задачу повышения качества творческой деятельности. Здесь остро встают вопросы подготовки профессиональных кадров и воспитания потенциальной слушательской аудитории. Необходимо решать проблемы музыкального образования и в первую очередь обеспечить переход первой ступени этого образования от режима функционирования к стратегии деятельности, направленной не только на подготовку будущих профессионалов, но и активно действующих любителей. Система специального музыкального образования среднего и высшего звена также нуждается в коррекции функциональной деятельности в интересах обеспечения профессиональными кадрами различных художественных направлений, форм и видов творчества.