1. Главная
  2. Книги
  3. Юревич Дмитрий
  4. Моцарт и Сальери
  5. Страница 17
Выбрать главу

~2:40

Но я нынче нездоров,

Мне что-то тяжело; пойду засну.

Прощай же!

Подходит к Сальери. Легко касается пальцами его плеча и смотря на него.

Не торопясь. Особенно проникновенным голосом ( в том числе прося прощения за то, что он заставил Сальери так поступить)

2:45- 2:47 Сальери

До свиданья.

К этому моменту с Сальери то же произошли изменения.

То, что он пережил, сделело его "взрослым", равным. Но и больше! Он не является бессмертным, он человек и поэтому больше чем "вечный бог - для всех". Он теперь чувствует себя, не может не чувствовать ответсвенность именно за человечество, и как бы говорит с Моцартом от имени его...

Он уже спокоен. Его слова это слова равного. И в то же время более главного (потому что бог уходит а он остается)

Сальери не бог. И сейчас он это очень хорошо чувствует сколь коротка человеческая жизнь, как близко "свиданье", и сколь огромна вселенная Но он не стал бы возвращать все обратно

-3:30 Моцарт неторопливо и не оглядываясь уходит.

Снимает со стула свою куртку, забирает папку с музыкой, которую уже никто не услышит (уходя пожимает руку) (уходит счастливым).

Помощники снаружи закрыли последние окно (у сцены) щитом. Там где он уже прошел - гаснет свет, он как бы забирает его с собой.

После его ухода света в зале нет - полумрак.

-3:40 Музыка звучит громче переходя в финал

Сальери уже спокойный с силой опираясь на стол с трудом начинает подниматься. В его руках появляется слабый огонек который становится все ярче.

Это в темной пустоте Вселенной зажигается новое Сознание (в руках - в смысле созданный им самим)

Сальери понимает и держит перед собой в руках этот свет

символ того, что человек то же обладает сознанием и то же может нести свет и тепло. Сам.

-3:48 Музыка завершается финальным аккордом

Свет в зале зажигается. Начиная от Сальери, как бы расходясь от него- в зал, к людям! (т.е. включаются не сразу все, а по одному, с небольшой паузой) Пауза.

Помощники начинаю хлопать

Конец.

Замечания к пред- и пост- режиссуре.

"Хороший полководец сначала начинает битву,

а потом ее выигрывает.

Великий полководец сначала выигрывает битву,

а потом ее начинает" (с)

Как уже говорилось, задачей постановки в целом является передача зрителю заложенной автором в произведение идеи имеющимися средствами выразительности.

Идея понятна. Однако, возникает вопрос, как эту идею можно воплотить в реальные сценические образы? Ведь помимо более-менее решаемых проблем: уже сложившегося мнения о героях и смысле пьесы у зрителя; трудностей с подбором актеров (любительский театр); переложением пьесы для театрального исполнения и т.д.; имеется главная проблема – сама идея трудна и для восприятия и для создания ее образного воплощения. Как создать образ «свободы воли» и передать его зрителю, «пересилив» такой мощный и всем ясный образ как убийство (показав, кстати, что его не было)? Тем более, что предполагается классическая постановка, по тексту, разве что без последнего монолога и в доступных любительской постановке костюмах и декорациях.

Что же делать? Конечно, можно поставить «как есть» и надеяться, что публика не дура. Но если сразу ясно, что нельзя рассчитывать на понимание идеи зрителем в рамках театральной постановки, то надо выйти за эти рамки. Нужно подготовить зрителя еще до просмотра постановки и продолжить раскрытие идеи и образа и после того, как зритель покинет зал. А для этого использовать не только театральные средства.

Какие же это средства? Да самые обычные – изображение, текст, звук, видео, слово… Главное конечно текст т.к. именно он более других обращается к логике и разуму. Единственно, все это надо заранее спланировать, организовать, еще задолго до самого спектакля, что бы заинтересовать уже ставшим обыденным произведением, заново начать его обсуждение, внести интригу, заложить фундамент к новому пониманию... Это позволит на спектакль привести уже подготовленную и заинтересованную публику, что имеет огромное значение.

Что же конкретно можно предложить? Что нам надо? Да, привлечь внимание, начать обсуждение. Это тем более просто, что зрителем любительских спектаклей, как правило, являются близкие люди самих актеров и такая аудитория невелика. Для этого можно создать страничку на театральном сайте в интернете, провести рекламную кампанию (афиши, листовки, информация в соц. сетях). В процессе спектакля использовать подставных «зрителей», которые могут внести дополнительные штрихи в понимание идеи. Т.е. действие может идти не только на сцене, но и в зале. А после спектакля, на выходе выдавать переработанный текст с пояснениями. И продолжить работу далее …

~ 17 ~