Мадам Рекамье
Художник Жак Луи Давид, 1800
Другой ученик Давида всю жизнь сетовал на то, что судьба не позволила ему посвятить себя великому стилю искусства, а вынудила, к счастью для нас, придерживаться портретной живописи. Потомство ставит портреты Жерара[13] намного выше его мифологических произведений.
Мадам Рекамье
Художник Франсуа Жерар, 1805
Мария Антуанетта. Портрет с розой
Художник Элизабет Виже-Лебрен, 1783
Его знаменитая картина «Психея», после показа которой ни одна из дам не надевала ничего, кроме белого, чтобы выглядеть неземной, стало достаточным доказательством его готовности пожертвовать телесностью, жизнью и правдой, когда речь шла об идеале, в то время как на портретах он придерживался реальности. Он знал, как интерпретировать дух и интеллект моделей и придать очарование своим моделям, и это сочеталось со вкусом и тонкостью исполнения, а также богатым и превосходным колоритом, что делало его работы очень привлекательными.
Мы не можем привести лучшего примера характерного различия между мягким и очаровательным стилем Жерара и суровой, более мужественной манерой живописи Давида, чем их портреты прекрасной Жюльетты Рекамье[14]. У Давида она весталка, холодная и неприступная, а у Жерара – уступчивая, неотразимая и очаровательная. Неудивительно, что последний был модным художником, пользовавшимся большим спросом не только во времена империи, но и много лет спустя. Фортуна благоволила ему до конца, как и сэру Томасу Лоуренсу[15] и мадам Виже-Лебрен[16], с кем он делил покровительство всего мира.
Лоуренс добился славы в Англии и не был известен на континенте до падения Наполеона. В 1810 году он был отправлен за границу, чтобы написать портреты союзных лидеров для палаты Ватерлоо в Виндзорском замке.
Мадам Виже-Лебрен, хотя на момент начала революции ей было всего тридцать четыре года, уже была знаменитой художницей. Она эмигрировала одной из первых и в течение двенадцати лет скитаний, проведенных по очереди при всех дворах между Неаполем и Петербургом, была занята рисованием самых красивых женщин и очаровательных детей. Среди ее наиболее известных работ – портреты Марии Антуанетты, королевы Луизы, австрийских эрцгерцогинь и русских великих княжон. Ее портреты отличали очарование, элегантность, простота и изящество.
Французская художница была женщиной из мира моды, а Ангелика Кауфман[17], напротив, слыла синим чулком. Ее исторические картины очень официальны, тогда как на портретах знаменитой леди Гамильтон и всеми любимой принцессы Марии Курляндской в образе весталки наблюдается смесь соблазнительной красоты и чувства, а также приятная легкость, замеченная давным-давно Гёте, что делает эти работы невероятно привлекательными.
В ту эпоху она выглядит живым анахронизмом, как и Фрагонар и Грез, чье некогда высоко ценимое искусство теперь безжалостно осуждается. Но те, кто считал стиль искусства рококо вычурным и порочным, совершенно упустили из виду тот факт, что Прюдон[18], художник-поэт, которого так высоко превозносили, также позаимствовал свое художественное мастерство из XVIII века. Давид отдавал дань уважения музам, Прюдон – грациям, Давид искренне стремился к древней добродетели, плутоватый Прюдон – к розам юношеской любви.
«Классическая мраморная невеста», как удачно выразился Мутер[19], появилась у немцев в то же время и задушила живопись в своих смертельных объятиях, рисунок стал важнее цвета, и Асмус Карстенс[20] положил начало периоду карикатур. Высокое искусство не отваживалось искать красоту иначе, как в далеких краях древности.
Главой тех, кто жаждал преследовать ее в этой земле обетованной, был престарелый Гёте, который стремился завоевать для «веймарских друзей искусства»[21] лидирующее положение в художественном мире Германии. Едва ли нужно говорить, что главные его сюжеты были взяты исключительно из греческого героического периода, например Парис и Елена, прощание Гектора с Андромедой, Ахилл на Скиросе, Персей и Андромеда.
Помимо классической школы искусства существовала и другая, недооцененная, более натуралистическая тенденция, которая отражала повседневную жизнь. Это проложило путь в более светлые области жизни. Ходовецкий[22] работал в Берлине в своей старой доброй манере над картинами, вдохновленными временем и местом, где жил, и в своем искусстве предвосхитил творчество своих будущих учеников Крюгера[23] и Менцеля[24].
13
Жерар, Франсуа Паскаль Симон (1770–1837) – французский художник эпохи ампира, ведущий портретист наполеоновского двора, держатель модного салона. Как мастер холодного, просчитанного классицизма, он следовал по стопам своего наставника Давида.
14
Рекамье, Жюльетта (1777–1849) – французская писательница, хозяйка знаменитого салона, который был интеллектуальным центром Парижа, объединявшим многих знаменитостей политического, литературного и артистического мира. Имя Рекамье стало одним из символов эпохи. Она была «звездой», о которой говорили в России и Англии, в Италии и Германии.
15
Лоуренс, Томас (1769–1830) – английский художник, один из крупнейших, наряду с Рейнольдсом и Гейнсборо, портретистов в британской истории.
16
Виже-Лебрен, Мари-Элизабет-Луиза (1755–1842) – французская художница, мастер светского портрета, автор подробных воспоминаний. Любимая художница королевы Марии Антуанетты, поэтому после революции была вынуждена покинуть Францию. В конце 1790-х г. работала в России.
17
Кауфман, Мария Анна Ангелика Катарина (1741–1807) – швейцарская художница, живописец и график, представительница неоклассицизма. Одна из двух женщин – основательниц Королевской академии искусств в Лондоне в 1768 г.
18
Прюдон, Пьер Поль (1758–1823) – французский живописец, рисовальщик и гравер, один из крупнейших представителей предромантизма.
19
Мутер, Альберт Карл Рихард (1860–1909) – германский искусствовед, преподаватель и научный писатель.
20
Карстенс, Асмус Якоб (1754–1798) – датский и немецкий художник, представитель классицизма. Одной из главных задач искусства, которую ставил перед собой художник, было осмысление классических, античных культурных традиций и их возрождение в современном искусстве.
21
Вместе с Шиллером, Гердером и Виландом Гёте сформировал направление в немецкой литературе, получившее название «веймарский классицизм».
22
Ходовецкий, Даниель Николаус (1726–1801) – немецкий художник польского происхождения, представитель академического направления, график и живописец, мастер офорта, книжный иллюстратор, один из главных представителей «просветительского реализма», натурализма и сентиментализма в немецком искусстве XVIII в.
23
Крюгер, Франц (1797–1857) – немецкий живописец, рисовальщик и литограф. Один из наиболее популярных портретистов стиля бидермайер, известный работами для русского императорского и прусского королевского дворов, также получивший признание в качестве художника-анималиста.
24
Менцель, Адольф фон (1815–1905) – немецкий художник и иллюстратор, один из лидеров романтического историзма.