Кисти другого иностранного мастера - венгра по происхождению, Иоганна Ромбауэра (1782 - 1849), работавшего в России с 1806 по 1821 год, принадлежит «Портрет молодой женщины», созданный художником в 1815 году. Творчество Ромбауэра связано с устойчивой для первой четверти XIX века классицистической традицией, проявляющейся в ее академическом варианте. «Портрет молодой женщины» не отличается глубиной характеристики, но привлекает внимание «стильностью» исполнения, которая выражена в композиции большого полотна, где портретируемая изображена на фоне колонны, и в выдержанности деталей: в «ампирном» белом платье изображенной, в раме кресла в виде сфинкса, в наброшенной на подлокотник модной в то время шали с каймой.
Собрание музея дает возможность ознакомиться с разнообразными тенденциями развития русской живописи, и прежде всего с наметившимся уже в первой половине XIX века процессом демократизации искусства, выразившемся в расширении социального круга портретируемых, во всевозрастающем интересе художников к передаче частной жизни человека.
В «Портрете неизвестной» (1810-е годы) Н. И. Аргунова (1771 - после 1829-го) сказалось добросовестное и честное отношение художника к натуре. Правдивым изображением некрасивого лица с длинным носом, с выцветшими, но выразительными глазами мастеру удалось передать своеобразие модели, ее внутренний мир. Цветовое решение портрета, построенное на сочетании белого и красного цветов одежды и коричневато-серого фона, отвечает характеристике образа, исполненного простоты и достоинства.
С романтическими настроениями, существенными для русской культуры первой четверти XIX века, связан портрет А. М. Голицына (1820-е годы) кисти знаменитого живописца В. А. Тропинина (1776 - 1857). Правда, для самого Тропинина, умевшего видеть красоту прежде всего в повседневном и интимном, эти настроения не были определяющими, и в портрете A. М. Голицына для художника главным остается верность натуре. Отсюда некоторое несоответствие, возникающее между романтизированностью формального строя произведения и характеристикой самой модели с ее несколько вялым и добродушным лицом.
В собрании музея хранится еще один портрет кисти B. А. Тропинина, относящийся к позднему периоду творчества мастера - портрет Н. И. Бера (1857), доктора Сапожковского уезда Рязанской губернии. Произведение не только хронологически, но и по живописно-образному строю выходит за рамки искусства первой половины XIX века, сближаясь с реалистической концепцией портрета второй половины столетия. Скупыми средствами - работа проста по композиции, фон нейтрален, цветовая гамма сдержанна, почти монохромна - художник дает точную и объективную характеристику, которая позволяет не только судить о конкретном человеке, но и создает определенный социальный тин. Реалистичен выразительный по глубине психологической трактовки образа и передаче социальных черт изображенного «Портрет неизвестного пожилого мужчины» (1868) Н. В. Неврева (1830-1904).
Наряду с работами знаменитых мастеров в музее хранятся произведения неизвестных или малоизвестных живописцев, позволяющие судить о многообразии портретных форм в русской живописи XIX века. Примечателен своей непосредственностью в передаче натуры «Портрет Е. А. Аникеевой» (1839), исполненный учеником.А. Г. Венецианова художником А. А. Васильевым (1811 - 1879). Этим же отличается «Портрет Е. А. Аникеевой в старости» (1864), написанный также А. А. Васильевым, братом изображенной.
Особое место в русской портретной живописи занимает так называемый купеческий портрет, связанный с развитием городского народного искусства. К такому типу принадлежит «портрет купца» (1840-е годы), выполненный неизвестным художником в манере, близкой к лубочной, ярким локальным цветом. Характерно для таких портретов привнесение в изображение бытовых предметов: купец сидит возле стола, иа столе стоит чернильница, песочница, лежит книга. Другое интересное произведение этого направления - «Портрет купчихи в повойнике» (1840-е годы).
Небольшой раздел пейзажной живописи в музейной коллекции дает возможность на отдельных примерах проследить различные этапы развития русского пейзажа. К типу видового пейзажа, художественной целью которого обычно является изображение «портрета» определенной местности, относится «Вид Нижнего Новгорода» (1837) Н. Г. Чернецова (1805 - 1879). Используя схему панорамной композиции, мастер создает своеобразный портрет города, точный и добросовестный. В построении картины есть определенная доля условности, исполнение отличается некоторой сухостью рисунка, тщательно фиксирующего все детали. Но, несмотря на это, в произведении проявились черты лирического отношения к натуре.