Одним из самых популярных портретистов первой половины XIX века, работавших в жанре акварельного портрета, был П. Ф. Соколов (1791 - 1848). В 1839 году он получил звание академика «по живописи портретной акварельной». К 1830-м годам - периоду расцвета творчества художника - в музейном собрании относится портрет Е. Г. Чертковой, урожденной баронессы Строгановой. В это же время П. Ф. Соколовым были созданы и детские парные портреты сестер М. А. и Н. А. Строгановых. Портреты овальные; образы девочек полны изящества и задушевности. Исследователи творчества П. Ф. Соколова выделяют в его работах 1840-х годов группу портретов, отличающихся своеобразными художественными особенностями. Это портреты со сложной композицией, в которой модель окружена многочисленными, подробно разработанными аксессуарами и представлена на фоне пейзажа или интерьера. К этой группе работ П. Ф. Соколова принадлежит хранящийся в музее овальный портрет Н. Е. Макухиной. Она позирует художнику в интерьере, опираясь на столик, задрапированный восточной тканью. На заднем плане виден мольберт с морским пейзажем. В 1857 году Н. Е. Макухина получила звание академика портретной живописи за портрет князя Г. П. Волконского и ряд портретов, выполненных для императорской семьи.
Графический портрет первой половины XIX века, являясь частью русской художественной культуры, имеет бесценное значение документа своего времени, передающего приметы моды, бытовой обстановки. Почти документально точен в своих портретах Карл фон Гампельн (1794 - 1880) - художник-акварелист, рисо-валыцин, гравер, миниатюрист. В музее хранятся три его портрета. Среди них можно выделить «Портрет неизвестного офицера», созданный в смешанной технике (итальянский карандаш, гуашь, акварель). Неизвестный военный представлен сидящим в кресле, в мундире с эполетами. Высокое качество работы отличает еще одно произведение кисти К. Гампельна - акварельный портрет Т. П. Львовой, сестры А. П. Керн, которая позирует, сидя за клавесином, как бы на мгновение обернувшись к художнику. Оба портрета датируются концом 1830-х годов.
Среди других графических портретов музейного собрания привлекают внимание необычайно тонкие по исполнению акварельные портреты В. И. Гау (1816 - 1895), отличающиеся непосредственностью портреты К. А. Шрейнцера (1819 - 1887), почти протокольно документальные портреты военных Ф. Крюгера (1797 - 1857).
К вершинам русского акварельного портрета относится хранящийся в музее акварельный портрет Е. Б. Грановской (1841) работы К. А. Горбунова (1815/22 - 1893), известного живописца и литографа, друга В. Г. Белинского. В 1830 - 1840-е годы К. А.Горбунов создал портреты В. Г. Белинского, А. В. Кольцова, В. Ф. Одоевского, М. Ю. Лермонтова, И. С. Тургенева. Известна серия его литографических портретов А. И. Герцена, Н. В. Гоголя, Т. Н. Грановского, Е. Ф. Корша и других деятелей русской культуры. Портрет Е. Б. Грановской, жены историка Т. Н. Грановского, создан в период расцвета творчества художника. Сдержанная цветовая гамма, отсутствие какой-либо романтической эффектности, простая и строгая манера исполнения, соединенная с высочайшим профессиональным мастерством, позволяют отнести портрет Е. Б. Грановской к лучшим созданиям К. А. Горбунова.
Довольно большой, хотя и неравноценный раздел собрания составляет коллекция рисунка.
Рисунок считался одним из основных средств художественного выражения в эпоху классицизма. G конца XVIII века он становится практически самостоятельным видом искусства. Большое значение рисунку придавалось в процессе обучения в Академии художеств. Непременны были штудии с изображением обнаженной натуры, в которых художник-классицист подправлял натуру, сверяя ее со слепками с античной скульптуры. Академику Г. И. Угрюмову (1764 - 1823) приписывается карандашный рисунок с изображением двух фигур атлетически сложенных юношей. Имеющий вспомогательное значение, выполняющий роль подготовительного эскиза, наброска, рисунок очень важен для понимания художественного процесса.
Об особенностях романтического мировосприятия О. А. Кипренского (1782 - 1836), пожалуй, не в меньшей степени, чем портреты, дают возможность судить его зарисовки из альбомов. В собрании имеется несколько подписных листов О. Кипренского, среди которых наибольшей законченностью выделяется рисунок, выполненный на евангельский сюжет «Исцеление больных» (1823).