На уральских заводах Демидовых произведены и большие цилиндрические кружки с откидным крышками на шарнирах, их форма заимствована у немецких и голландских изделий. В этих предметах чувствуется фактура и весомость материала, из которого они изготовлены, - мягкой меди светло-желтого или красного оттенка, цвет которой не скрыт полудой или серебрением. Гладкую полированную поверхность кружек сплошь устилает гравированный растительный орнамент. Среди спиральных ветвей с пальчатыми листьями - птицы и гроздья ягод, излюбленный орнаментальный мотив конца XVII - начала XVIII века, в подобных вещах сохранявшийся и позднее.
Значение самостоятельного раздела коллекции художественных изделий из цветных металлов имеет собрание русских самоваров второй половины XIX века, производством которых занималось множество фабрик, сосредоточенных, главным образом, в Туле, Москве, на Урале.
Изготовление самовара - сложный процесс, состоящий из целого ряда операций, в которых были заняты мастера разных специальностей. Из листа металла (меди, латуни, томпака), спаянного в цилиндр, выковывали (выколачивали) форму молотками. Каждая конфигурация тулова имела собственное название: «банка» (цилиндр), «кубок» (цилиндр, расширенный кверху), «дуля» (грушевидная форма) «византийский» (усложненная форма с ажурными кронштейнами ручек) и др. Ручки, краны, конфорки, основания отливались по одинаковым формам с небольшими вариациями. Отверстия в штампованных конфорках пробивали прессом. В производстве самоваров сочетался индивидуальный труд мастера с применением деталей, изготовленных поточным, машинным методом. При этом соблюдалась особая тщательность отделки: металл полировался, литые детали нередко прорабатывались вручную.
В собрании музея представлены разнообразные по технике исполнения, материалу и времени изготовления экспонаты.
Особой усложненностью формы отличаются самовары фабрик В. М. Дубинина, К. Я. Пеца и Ф. И. Эмме в Москве. Сложная вазообразная форма самовара из посеребренной меди с орнаментом в стиле рококо накладного серебра фабрики Дубинина дополняется причудливо изогнутыми ручками и фигурным основанием. Посеребренный самовар фабрики К. Пеца в форме вазы с рельефными ложками имеет костяные детали на ручках и ветке крана.
Фабрики второй половины XIX века таких предпринимателей, как В. С. Баташов и его преемники, И. Ф. Капырзин, А. Н. Воронцов, М. А. Зубов, Б. Г. Тейле, изготовляли более массовую продукцию. Красивы самовары простых форм, приближающихся к очертаниям яйца, шара или конуса. С такими формами хорошо сочетается зеркальная поверхность отполированной или никелированной латуни. Грушевидные самовары часто обрабатывались овальными или круглыми ложками.
В некоторых самоварах конца XIX - начала XX века имеются любопытные технические усовершенствования. Керосиновый самовар имеет в нижней части горелку и резервуар, спиртовой - спиртовку. Большого распространения подобные изделия не имели, в целом самовары сохраняли привычный вид и устройство.
Коллекцию самоваров и бульоток дополняют кофейные и чайные наборы из никелированного и посеребренного металла.
Музейное собрание фарфора и фаянса начало формироваться в 1920-х годах. Этому способствовали передачи предметов искусства из окрестных усадеб. В послевоенные годы музей провел большую и кропотливую работу по комплектованию собрания фарфора, как западноевропейского, так и русского. Наиболее интересные экземпляры из этих коллекций экспонируются на художественных выставках.
Датой рождения европейского фарфора можно считать 1709 год, когда Иоганну Бетгеру в Мейсене (Саксония) удалось разгадать секрет его производства. Это событие привело к перевороту в производстве европейской керамики. После обнаружения залежей каолина стало возможным получение твердого белого фарфора.
Первые изделия Мейсенской мануфактуры подражали китайским образцам. Такова в музейном собрании чашка-боль для шоколада с двумя ручками и росписью в золотистых рамках. В сложном рисунке удачно сочетаются элементы восточных мотивов с пейзажной росписью. Тщательно выписанные золотом домики в китайском стиле и фигурки фокусников не являются попыткой точного воспроизведения причудливых форм национальной архитектуры и костюмов, но удачно сочетают в себе переработанные, наиболее характерные стилистические признаки с деталями растительной орнаментации, создавая гармонически слаженную и выразительную, подчеркнуто декоративную систему росписи.