В музейной коллекции широко представлены разнообразные предметы мейсенского фарфора, украшенные пейзажной росписью и изображением жанровых сцен в пейзаже.
30 - 50-е годы XVIII века явились временем творческого расцвета скульптора Иоахима Кендлера. Им создаются модели бесчисленных полихромных фарфоровых статуэток. Одна из представленных в экспозиции статуэток, изображающая молодого человека в желтом камзоле, обращает на себя внимание характерной манерностью позы и мастерством проработки деталей.
Интерес к скульптуре сказался не только на расширении ее производства в середине XVIII века, но и на оформлении других изделий из фарфора 1740 - 1750-х годов. Так, тулово небольшой вазочки для цветов сплошь покрыто мелкими рельефными цветочками и обвито золотой ветвью со скульптурно вылепленными птичками. Тулова двух ваз-холодильниц сплошь покрыты лепными расписанными плодами, навершия крышек выполнены в виде ягод клубники. При создании ленных цветов и фруктов мастера стремились к предельной натуральности передачи. Обилие объемных украшений способствовало созданию неожиданных декоративных эффектов: обвитые лепными ветвями предметы частично теряли свою статичность и воспринимались в динамике сложных форм и очертаний.
Продукция Мейсенской мануфактуры второй половины XVIII века представлена наиболее полно. Это украшенные цветочной росписью тарелки, бутылочные и рюмочные передачи (т. е. емкости для подачи к столу бутылок и рюмок), подносики различных форм, чашки с блюдцами. Интересны и предметы с сюжетной росписью: два небольших блюдца с аллегорическими композициями «Май» и «Февраль».
1774 - 1814 годы деятельности Мейсенской мануфактуры связаны с именем скульптора К. Марколини. К концу XVIII века относится представленная на выставке скульптурная группа, изображающая жанровую сцену: женщину с кувшином и сидящего мужчину с виноградной гроздью в руках.
В 1753 году производство фарфора началось в Фюрстенберге. В экспозиции представлены рюмочные передачи с фигурными ручками в виде стеблей с листами аканта. Фестончатый край борта придает их вытянутым формам особую выразительность и вместе с декоративной росписью оформляет эти предметы.
Среди изделий Венской императорской фарфоровой мануфактуры, ведущей свою историю с 1718 года, - тарелка и круглое блюдо с высоким бортом. Декор этих предметов сочетает низкорельефную плетенку по борту с росписью букетами садовых цветов, непременно с сиреневой розой. Здесь же представлен фарфоровый поднос ромбической формы со скругленными углами, с приподнятым бортом и ручками в виде переплетающихся стеблей. В расписных букетах подноса, исполненных в розово-лиловой гамме, - розы, тюльпаны, георгины.
Изделия Севрской мануфактуры в собрании музея представлены первой третью XIX века, когда особое распространение получают сюжеты, почерпнутые из античности. На выставке экспонируются большой столовый сервиз с росписями, имитирующими античные камеи с изображениями римских императоров и героев мифологии, а также две вазы овоидной (яйцевидной) формы, с ручками в виде золоченых голов слонов. На одной из них в овальных рамках изображена Артемида с луком в руке, держащая за рога лань, и Аполлон, также с луком в руке и лирой у ног. Все предметы декорированы орнаментом из золотых лавровых листьев.
Собрание западноевропейского фарфора в Московском областном краеведческом музее дает возможность познакомиться с изделиями ведущих фарфоровых мануфактур европейских стран XVIII - XIX веков. Хронологические рамки коллекции позволяют проследить эволюцию основных технологических и художественных приемов, определивших различия в фарфоровом производстве.
Кроме западноевропейского фарфора в музее экспонируется и другой, более ранний по происхождению вид керамики - фаянс. Он отличается от фарфора более тонким пористым черепком белого или светло-серого цвета, который, в отличие от фарфора, не обладает способностью пропускать свет.
Если фарфоровое производство достигло наивысшего расцвета в XVIII веке, то производство фаянса уже в XVII столетии было хорошо развито во многих европейских странах.
Большой славой пользовалась фаянсовая продукция голландского города Дельфта. Она расписывалась кобальтом и обжигалась при высоких температурах. Популярны были изделия с изображением пейзажей и жанровых картин, столь характерных для голландского искусства.