На общем фоне фарфорового производства в России XIX века особое место занимает такое самобытное явление, как Гжельский керамический район. Фарфоровое производство появилось в нем в XIX веке. Мелкие крестьянские заводики с небольшим количеством рабочих изготовляли фарфоровую продукцию с учетом вкусов мещанства, крестьянства - дешевую, с неприхотливой росписью, и одновременно стремились подражать высокохудожественным изделиям из фарфора ведущих русских заводов.
Экспонируемые тарелки, кружки, чайники, чашки с блюдцами - типичные образцы продукции крестьянских заводов с яркой цветочной росписью.
Молочник завода Гулиных (1830 - 1850-е годы) строгой классической формы с пейзажной росписью в прямоугольном резерве, обильно вызолоченный в верхней и с рельефными акантовыми листьями в нижней части тулова успешно следует образцам ведущих заводов того времени.
Чайный сервиз фабрики А. Л. Киселева (1850-е годы) восхищает сложными формами предметов кобальтового крытья с цветочной росписью в фигурных белых резервах, золотым сетчатым орнаментом на кобальтовом фоне, густым золочением ложчатых нижних частей всех предметов. Сочетанием кобальтового фона с позолотой достигается особая декоративность в росписи сервиза.
Конической формы миска, кружка и глубокая тарелка завода М. Дунашова (вторая половина XIX века) оформлены несложным орнаментом из зеленых листьев и золотыми волнистыми отводками.
В коллекции широко представлены созданные на Гжельских крестьянских фарфоровых заводах статуэтки, изображающие народные типы - крестьян, ремесленников, торговцев, полные непосредственности и обаяния жанровые сцены: «Мальчики, дерущиеся после игры в бабки», «Мальчик с раком». Тонким юмором проникнуты изображения «Медведь-библиофил» и «Обезьяна-дирижер».
Музейное собрание западноевропейского и русского фарфора позволяет более или менее последовательно проследить общую линию развития этого вида декоративно-прикладного искусства.
СОВЕТСКОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Коллекцию советской живописи и графики Московский областной краеведческий музей начал формировать с 1977 года. К 1986 году музеем было приобретено и принято в дар более 500 произведений.
Собрание музея отражает в основном два периода: искусство 1920 - 1930-х и 1970 - 1980-х годов. Наряду с известными мастерами в нем представлены почти не знакомые широкой публике и мало изученные специалистами художники.
Среди известных художников Р. Р. Фальк (1886 - 1958). В музее хранятся его произведения разных лет:
«Девушка в пейзаже» (1923), «Девочка в красном» (1952), рисунки 1930-х годов. В них раскрывается лирическая природа дарования мастера, его метод постижения характера образа через пластику и цвет.
Украшением музейного собрания являются натюрморты А. В. Шевченко (1883 - 1948) и А. А. Осмеркина (1882 - 1953), акварели и гуаши классиков советского графического искусства А. В. Фонвизина (1882 - 1973) и К. И. Рудакова (1891-1949).
«Натюрморт с кофейником» Осмеркина отличает изысканность трактовок обиходных предметов. Впечатление благородной утонченности создается лаконизмом композиции, тонкими градациями коричнево-серого цвета, мастерством передачи игры света на стекле и металле.
«Натюрморт с бидоном» А. Шевченко привлекает запоминаемостью зрительного образа, полнозвучностью холодноватых цветовых соотношений.
Старейшие мастера советской живописи, начавшие работать в период 1900 - 1910-х годов, оказали большое влияние на живописцев, чье творчество целиком складывалось после Октябрьской революции. Это в основном выпускники Высших государственных художественно-технических мастерских - ВХУТЕМАСа.
Учеником А. Д. Древина и И. И. Машкова был Л. Н. Соловьев (род. 1907 г.). Взволнованный лиризм и гармонические красочные созвучия пленяют в его пейзажах, представленных на выставке. Р. Н. Барто (1902 - 1974) и Н. И. Витинг (род. 1910 г.) учились у А. В. Шевченко. Творчество Барто связано с романтической линией развития советского искусства. Романтическое восприятие мира проходит через все его творчество, проявляясь и в ранних произведениях, написанных под впечатлением совместной с Шевченко поездки по Дагестану, и в поздней графической серии «Воспоминание об Эрмитаже» (конец 1960-х - начало 1970-х гг.).
Задачи строительства новой жизни потребовали от художников пересмотра содержания своего творчества. Острая восприимчивость к актуальному в жизни и в искусстве отличает Н. И. Витинга. Динамика будней 1920-х годов, индустриальные мотивы нашли экспрессивное выражение в его картине «На заводе «Серп и молот». Сложные пульсирующие ритмы современности наполняют его графические работы 1930-х годов. Героика и романтика созидания отразились в сериях «Труд и жизнь», «Первая пятилетка», исполненных в технике линогравюры. Контраст черного и белого, энергичные ломкие линии рождают ощущение напряженного строя жизни страны в годы первых пятилеток.