Во ВХУТЕМЛСе у Р. Р. Фалька училась Е. П. Левина-Розенгольц (1898 - 1975), творчество которой еще мало известно и изучено. В музее хранятся работы художницы 1920 - 1930-х и 1950 - 1970-х годов. Среди экспонируемых на выставке работ привлекает внимание неоднозначностью трактовки образа и пластической выразительностью монументальное полотно «Кухарка» из серии «Народные типы». Возвратясь к творческой деятельности после долгого перерыва, с конца 1950-х годов художница работала в графике. Ее излюбленные материалы - тушь и пастель. В сериях «Деревья», «Небо», «Люди», «Портреты», «Фрески» и других трагические коллизии отечественной истории 1930-х годов и жизни автора приобрели общечеловеческое и вневременное звучание.
Р. М. Рабинович (1895 - 1988) - также ученица Фалька и выпускница ВХУТЕМАСа. В ее работах переплетаются реальные наблюдения, выдающие острый глаз художницы, ее фантазию, склонность к театрализации. Серия гуашей и пастелей «Дворики» (1970-е гг.) - яркая страница в ее творческом наследии.
С Высшими художественно-техническими мастерскими связано и творческое становление О. А. Соколовой (род. 1899 г.), ученицы Шевченко и Машкова. В 1930 - 1940-е годы художница жила в Средней Азии, где были созданы наиболее значительные ее работы. Восток в полотнах О. А. Соколовой исполнен глубокого внутреннего спокойствия и величия. В жанровых сценах и пейзажах чувствуется тяготение к эпическому началу.
Тема Востока составляет особый раздел музейной коллекции.
Народный художник Узбекской ССР А. Н. Волков (1886 - 1957), чье творчество представлено в Музее довольно полно, родился в Средней Азии, в Фергане, учился в Петербурге и Киеве. Его искусство складывалось на пересечении современных ему западной и русской культур с культурой Востока. Знакомство в годы учебы с монументальными росписями М. А. Врубеля в Киеве помогло развиться присущему будущему автору знаменитой «Гранатовой чайханы» чувству монументализма.
Выполненные в 1920-е годы работы из серии «Восточные примитивы» по своему плоскостному исполнению и цветовой насыщенности заставляют вспомнить восточные ковры и средневековую миниатюру. В последующих своих вещах Волков отходит от внешнего декоративизма и идет по пути нарастания цветовой и пластической мощи произведений. Монументально-эпическое начало проявляется во многих его картинах 30-х годов: «Праздник», «На работу. Утро в Шахимардане», «Дорога в горы».
В собрании музея получило отражение творчество не только А. Н. Волкова, но и двух его сыновей - В. А. и А. А. Волковых. Для формирования художественного языка этих художников также важно их близкое знакомство с культурой Средней Азии и современной им западноевропейской культурой.
Тематическое разнообразие отличает творчество В. А. Волкова (род. 1928 г.). Восточные пейзажи, натюрморты, портреты, жанровые картины - вот далеко не полный перечень его тематики. Как живописец В. А. Волков в основном мыслит цветом, ритмически организуя его на полотне.
Восточные пейзажи А. А. Волкова (род. 1937 г.) - «Кува», «Осень в Куве» - отмечены изысканностью цветового решения, лиризмом звучания.
Эти же качества присущи среднеазиатским работам ученика А. Н. Волкова Ю. Н. Ларина (род. 1936 г.).
Своим учителем считает А. Н. Волкова и Е. Н. Кравченко (род. 1937 г.), основная тема творчества которого - пейзажи Средней Азии, отличающиеся глубоким постижением состояния природы. Пейзаж «Вечер в степи», решенный на едва уловимых переходах темных тонов, расцвеченный всполохами закатного неба, словно передает саму душу степи.
Неприкрашенно-достоверные рисунки Н. А. Лакова (1894 - 1970), отражающие впечатления художника от поездок на Северный Кавказ в 1920 - 1930-х годах, дополняют и углубляют тему Востока в собрании музея и на выставке. Живопись и графика Н. А. Лакова хорошо представлены в коллекции.
Используя художественные приемы своего времени, Н. А. Лаков в натюрмортах 1920-х годов изображает предметы со «сдвигом» форм, наделяя их внутренней динамикой, причудливо соединяет пространственные планы.
Полотна конца 1920-х годов «Улица» и «Вечерняя улица. Трамвай» дают иной вариант живописной манеры Лакова. Образ ночного города интригует загадочной темнотой, которую до конца не может рассеять свет фонарей и освещенных окон. Чувство тревоги рождают вкрапления пятен красного, зеленого, желтого цветов в основные темные тона колорита картин.