Изобразительное искусство 1970 - 1980-х годов представлено в собрании музея работами московских живописцев и графиков. Эту часть коллекции объединяет с произведениями художников предвоенных десятилетий преемственность традиций, обязательность высокой живописной и графической культуры при актуальности тем, сюжетов, интерпретаций классических жанров.
Пейзажи Н. И. Андронова, А. В. Дюкова, И. И. Евсикова, И. А. Старженецкой, В. А. Скалкина отличаются разнообразием мотивов и индивидуальностью живописного языка. Изысканны по цвету гармоничные, поэтичные южные пейзажи И. Старженецкой (род. 1943 г.). Повышенная эмоциональность, цветовая экспрессия отличают московские пейзажи В. Скалкина (род. 1938 г.). Русский Север запечатлен в лирико-эпическом полотне «Ноябрь. Ферапонтово» Н. Андронова (род. 1929 г.). Элементы бытового жанра вводят в свои виды русской провинции А. Дюков (род. 1942 г.) и И. Евсиков (род. 1941 г.).
Обращаясь к бытовому жанру, современные живописцы зачастую выводят его на новый уровень обобщения. В картинах А. М. Громова (1915 - 1970) «На току», «Веселье», «Скирдование», «Горка» непосредственные впечатления от натуры переплавляются на уровне не бытовых, а бытийных представлений. Чертами некоторой фантасмагоричности отдельные произведения А. Громова созвучны картинам Н. Нестеровой (род. 1944 г.), творчество которой - заметное явление в советском искусстве 1970-х годов.
Художественный язык Н. Нестеровой сформировался в русле примитивистской тенденции, широко распространенной в современном искусстве. Как и в народном искусстве, в искусстве художницы присутствуют элементы игры, карнавала, зрелищности, насмешки, гротескной заостренности образов.
Работая в традиционных жанрах, современные живописцы часто выводят их на новый содержательный уровень. Так, своеобразными структурными моделями мира являются натюрморты В. Г. Вейсберга (1924 - 1985). Сложные отношения человека и вещи отражены в натюрмортах А. Б. Гросицкого (род. 1934 г.). Для В. Г, Калинина (род. 1946 г.) важнейшая тема многих произведений - преемственность поколений, решаемая в эпико-символической форме. В собрании музея находится монументальное полотно В. Калинина «Жизнь отца», написанное на эту тему.
Заметное место в коллекции занимают работы А. С. Слепышева (род. 1932 г.). Живописные сериалы художника, пронизанные сквозными темами и мотивами, воссоздают своеобразную «историю человечества». В ней находится место страданиям и радостям, любви, красоте, высокому и низкому, логичному и парадоксальному. Художник смешивает традиционные жанры. В пейзаж он вводит элементы жанровой живописи в тематические остросовременные картины - мифологические сюжеты.
Коллекцию графики 1970 - 1980-х годов составили как работы художников-живописцев, органично дополняющие их творчество (акварели Скалкина, Старженецкой, Вейсберга, рисунки Слепышева, Гросицкого), так и произведения художников, работающих в чисто графических техниках. Интересны офорты и рисунки графика В. И. Павлова (род. 1934 г.), серии работ темперой Н. А. Эстиса (род. 1937 г.), акварели и рисунки Е. И. Владимирова (род. 1936 г.).
В. И. Павлов получил начальные уроки мастерства у В. Е, Пестель, первые свои офорты сделал под руководством Е. С. Тейса. Хорошая выучка и удивительная работоспособность позволили В. Павлову обрести то мастерство, когда техника не сковывает художника в свободном рождении образа. Темой для творчества Павлова часто являются культурные феномены прошлого. В этом смысле показательна его работа над огромной серией офортов «Одиссея». Сам художник говорит, что «Одиссея» родилась из впечатления от античных ваз, которые он рисовал в Эрмитаже, Вживаясь в античность, мастер не стилизует и не реконструирует этот мир, не копирует язык художников древности, не иллюстрирует античную мифологию. Он творит свой собственный миф, используя оригинальный графический язык. Время его «Одиссеи» предстает как бесконечно длящееся, а происходящие явления - постоянно существующие. Античная тема продолжается в серии офортов и рисунков «Рим».
Особое место в собрании музея занимают произведения И. И. Купряшина (1934 - 1977). Отдельные работы вошли в коллекцию еще при жизни художника, а после его смерти музей принимал непосредственное участие в деле сохранения его творческого наследия, состоящего из более чем 200 живописных, 300 графических работ, а также из стихов, заметок, писем, статей о любимых художниках. В собрание музея вошло более 20 живописных и более 100 графических произведений Купряшина.