Выбрать главу

Здание Народного комиссариата просвещения на ул. Остоженка, 53 в Москве

Расставшись с Мстёрой в 1923 году в связи с обстоятельствами, о которых мы скажем ниже, Модоров переехал в Москву, и в грозовой атмосфере противоборства художественных группировок вскоре определил свое место в рядах Ассоциации художников революционной России (АХРР)[53]. Она декларировала предельно ясные цели: «Мы изобразим сегодняшний день, быт Красной армии, быт рабочего, крестьянства, деятелей революции и героев труда. Мы дадим действительную картину событий, а не абстрактные измышления, дискредитирующие нашу революцию перед лицом международного пролетариата»[54]. Надо признать, что Федор Модоров как живописец и как деятель культуры до конца жизни остался верен эстетическому выбору времен своей молодости.

В тексте представления Модорова к званию народного художника СССР[55] он именовался «передовым мастером-реалистом», который «на протяжении всей своей творческой и общественной деятельности отстаивал реалистическое направление в изобразительном искусстве и выступал как непримиримый и последовательный боец с чуждыми антинародными формалистическими группировками»[56]. В конце 1940-х Модоров приветствовал закрытие Музея нового западного искусства в Москве, квалифицируя картины его экспозиции как «маразм и разложение». Позже публично благодарил Н. С. Хрущева за учиненнную им «порку» «ушибленных формалистическими выкрутасами»[57]. Суриковский институт при Модорове приобрел в вольнолюбивых кругах творческой интеллигенции устойчивую репутацию оплота ретроградов…

Ольга Розанова по всем статьям была антиподом тому, что Модоров неустанно пропагандировал в искусстве, и время, казалось, подтвердило его правоту: избравшие «неверный путь» оказались не только низвергнуты, но и наказаны забвением, вроде бы схватившим их намертво. Их не было в жизни; не осталось им места и в светлом воспоминании Федора Александровича о прошлом.

Между тем можно предполагать, что личное знакомство Модорова и Розановой восходит к тем временам, когда само понятие формализма в его губительной для судеб художников коннотации еще не существовало. «Птенцы» владимирской родины, они оказались в Москве почти одновременно. Осенью 1906 года Розанова поступила в художественную школу А. П. Большакова[58], а немногим позже там же появился и Модоров[59]. Характерно, что оба не были удовлетворены этим своим первым опытом. Причины скорого разочарования коренились, по всей видимости, в общей постановке дела: в студии рядом оказывались ученики с совершенно разной общеобразовательной и специальной подготовкой; состав их постоянно менялся; школа давала лишь самые общие, начальные представления о рисунке и живописи. В итоге Розанова перешла к Константину Юону, а Модоров — к Федору Рербергу, но несколько месяцев 1907 года дают нам основания думать о вероятности их знакомства.

Следующие десять лет, укрепляясь в своем художественном выборе, они ходили совсем разными дорогами: Розанова стала одним из идеологов и видных фигур русского авангарда, Модоров тяготел к кругу Московского товарищества художников и передвижникам[60].

По тем же причинам, что и Розанова, оказался «забыт» Модоровым в рассказе о создании Мстёрских художественно-промышленных мастерских Александр Родченко[61], учившийся с ним в Казани. В Казанской художественной школе Родченко был однокашником Иосифа Модорова. Их имена стояли рядом в табели об «успехах» учеников этого учебного заведения. С Федором они участвовали в одних и тех же отчетных и периодических выставках[62]. Судьба, словно ведая будущую принадлежность Модорова-старшего и Родченко к противоположным станам, не оставила наглядных свидетельств их сопребывания в казанские годы: на групповых фотографиях всегда кто-то один из них. Как бы то ни было, документы отдела ИЗО свидетельствуют о том, что Родченко тоже стоял у истоков мстёрского «проекта». В черновике «Краткой сводки деятельности подотдела художественной промышленности за октябрь» 1918 года отмечено, что «в Слободу Мстёры Владимирской губернии направляется Родченко по контролю Св<ободных> гос<ударственных> худ<ожественных> ремесленных мастерских»[63]. И эта его поездка была не единственной.

вернуться

53

Ф. А. Модоров был тесно связан с АХРР в 1923–1932 годах. Принимал участие в VI–XI выставках АХРР.

вернуться

54

Цит. по: Осипов Д. М. Федор Александрович Модоров. М.: Советский художник, 1968. С. 14–15.

вернуться

55

Это звание Модоров не получил.

вернуться

56

Цит. по: Меркулова Т. Н. Академик живописи Федор Александрович Модоров (по материалам фондов ВСМЗ) // Материалы исследований. Владимир, 1998. Сб. № 4. С. 133.

вернуться

57

Сегодня отношение к Ф. А. Модорову преимущественно негативное. Один из его бывших студентов называл Федора Александровича «самодеятельным художником». См.: Слепышев А. Серьезное искусство — это серьезная вещь (из интервью журналу «Континент») // Континент. 2011. № 4 (150). С этим вряд ли можно согласиться хотя бы потому, что Модоров слишком долго, много и разнообразно учился. О нем скорее следует сказать, что он удивительно неровный художник, у которого профессиональные работы соседствуют с необъяснимыми провалами. В его личной эволюции как живописца во второй половине 1920-х был момент, когда он мог ускользнуть из ловушки социальной условности и оставить совсем другой след в искусстве. Но произошло то, что произошло: Модоров пошел путем многих и стал «умышленным» советским художником.

вернуться

58

См.: Ольга Розанова. «Лефанта чиол…». С. 292.

вернуться

59

См.: Гронский И. М. Ф. А. Модоров. М.: Советский художник, 1956. С. 8.

вернуться

60

Осипов Д. М. Федор Александрович Модоров. С. 9–10.

вернуться

61

Александр Михайлович Родченко (1891–1956) — живописец, график, фотограф, дизайнер, педагог. В 1911–1914 годах — вольнослушатель Казанского художественного училища. Переехал в Москву в 1916 году; учился в Строгановском училище. В 1917–1921 годах создал оригинальную систему абстрактного искусства, основанную на геометрической структуре и минимальных средствах выразительности. В начале 1920-х стал одним из пионеров конструктивизма и производственного искусства.

вернуться

62

См.: Ключевская Е. П. Казанская художественная школа. 1895–1917. СПб.: Славия, 2009. С. 53, 145.

вернуться

63

ГАРФ. Ф. А-2306. Оп. 23. Ед. хр. 8. Л. 256 об.