Выбрать главу

Поиск оптимального проекта затянулся еще на несколько десятилетий. Конкурсы были объявлены в 1976 и 1979, но они не принесли удовлетворительных результатов. В 1989 министр культуры Греции Мелина Меркури приложила все усилия, чтобы парфенонские мраморы — сокровища, вывезенные лордом Элгином, были возвращены Британским музеем. Договоренности с Англией подстегнули архитектурное сообщество к новым проектам экспозиционных помещений. Но счастливая находка снова отсрочила строительство. На площадке, которая отводилась под здание, обнаружили большое древнее поселение. Теперь задача усложнилась — новое здание должно вместить в себя и этот археологический участок.

И вот, наконец, в 2000 при широкой поддержке Европейского союза был объявлен новый конкурс. В 2007 здание Нового музея построили архитекторы Бернард Шуми и Михаэль Фотиадис.

Сегодня музей Акрополя занимает 25 000 м2 выставочной площади (сравните с 800 м2 первого музея!). Это трехэтажное здание с очень логичным и увлекательным размещением экспонатов. Музей находится всего в 300 м от Парфенона. Ежегодно сюда приезжает около 13 миллионов туристов.

Интерьер музея

Архаика

Мосхофор. 570 до н. э. Фрагмент
Геракл 700–500 до н. э. Терракота

Перед зрителем — вотивная, что в переводе с латинского означает «посвященная богам», статуя, созданная в дар Афине. Согласно мифам, первым подвигом Геракла стало убийство немейского льва — чудовища огромной величины, терроризировавшего всю округу. Существо благодаря невероятно твердой шкуре было неуязвимо для любого оружия, поэтому герой загнал его в логово и задушил руками. Греки изображали Геракла в львиной шкуре, потому что он носил ее для защиты.

Европейцы XVIII — второй половины XIX века не знали об архаической скульптуре Греции. Считалось, что греки сразу создали идеализированные образы прекрасных атлетов, однако их искусство под влиянием восточного было натуралистичным и одновременно условным в показе божественных сил, превосходящих человеческие. Статуя представляет интерес и тем, что на ней спустя тысячелетия сохранилась яркая раскраска.

Мосхофор 570 до н. э. Мрамор. Высота — 165

Мосхофор (в переводе с древнегреческого означает «тельценосец») — одна из древнейших, хорошо сохранившихся вотивных статуй Акрополя, она была посвятительной жертвой. Появление данного типа изваяний стимулировало творческие поиски, такие работы мастерам заказывали богатые и знатные люди в знак благодарности или просьб к богам. Статуя примечательна сдержанным силуэтом, как будто ощущается массивный блок камня, из которого она делалась. Статичность здесь контрастирует с выразительными, гипертрофированного размера глазами. Волосы прорезаны орнаментально. Обращает на себя внимание пресс, демонстрация физической силы, рисунок мышц декоративен. Статуя фасадна, рассчитана на рассмотрение только с одной точки зрения. Поверхность гладко отполирована, одежда обозначена условно, она плотно облегает фигуру без всяких складок. Скульптура была найдена на афинском Акрополе в 1864 вместе с Афиной Ангелитоса, которая также выставлена в музее.

Фронтон. Борьба Геракла с гидрой. Около 600–570 до н. э. Известняк

Европейцы «открыли» для себя искусство Греции в XVIII веке. Основоположник современных представлений об античной культуре И. Винкельман прославлял «благородную простоту и величие» греческих статуй, но сам никогда не бывал в стране и судил о ее скульптуре по более поздним древнеримским копиям. Только во второй половине XIX столетия археологи смогли узнать подлинную Грецию, отличавшуюся от «благородной простоты», воспетой классицизмом, яркостью раскраски, большим количеством разнообразных сюжетов, многие образы были далеки от идеальной отстраненности.

Данный фронтон (верхняя треугольная часть фасада) древнегреческого храма был найден во время раскопок в Акрополе. Работа представляет период архаики, который длился с VII века по 480-е до н. э. и чье название условно. Греческое искусство периода классики (после V века до н. э.) является образцовым, идеальным для восприятия европейцем. До этого времени оно прошло эволюцию, заимствовало черты из древнеегипетской, ассирийской и крито-микенской культур. Основной темой искусства стали мифы, их сюжетами украшались архитектурные сооружения.