Выбрать главу

Объекты искусства доисторической культуры притягивают своей искренней простотой форм и лаконичностью силуэта. Удивительно, как такие хрупкие вещи смогли сохраниться в земле более двух тысяч лет. Археологические раскопки в этом регионе были произведены только в 1900 знаменитым Генрихом Шлиманом. «Сокровища Трои», обнаруженные им, хранятся в ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве. Данный экспонат относится к периоду, предварявшему знаменитую Троянскую войну, в ходе которой афиняне разрушили и разграбили город. До наших дней дошло большое количество керамических изделий, на которых изображались затейливые цветочные орнаменты, морские существа и образы быков, традиционные для культовых ритуалов.

Подвесной пиксис. X–IX века до н. э. Бронза. Длина — 14

Перед зрителем — образец ритуальной утвари древнего государства Македония, находившегося на Балканском полуострове. Страна отделена от севера Греции горой Олимп. Экспонат дает представление об одном из самых древних периодов развития этого горного государства. В IV веке его прославил царь Александр III Великий, который известен как Александр Македонский.

Данный простой сосуд предназначался для обрядов, а также для хранения различных мазей, пряностей и благовоний. Его декоративные характеристики достаточно примитивны: широкие волнообразные горизонтальные полосы визуально уравновешивают вытянутую емкость. В суровой простоте бронзы чувствуются древность веков и прямолинейность людей, которые населяли эту легендарную страну.

Аттический скифос 745–730 до н. э. Керамика. Высота — 11

Скифос — древнегреческий сосуд для питья, имеющий форму чаши с двумя ручками. Как правило, такие емкости богато украшались геометрическим орнаментом и делались в основном из керамики. Данный образец создан ремесленниками Аттики, скорее всего, из Афин — области, которая сыграла ключевую роль в истории древнегреческой цивилизации. Тело сосуда оформлено очень интересным декором, большая часть мотивов считается классической. Чаша разделена на несколько продольных секторов, они украшены четырехлистными розеттами, свастикой, меандром, а также разнообразной штриховкой, пунктиром и шахматным узором. Наиболее интересна судьба двух мотивов — свастики и меандра. Первый — традиционный еще со времен Древней Индии символ солнца и благополучия, получивший широкое распространение в культурах кочевых народов Востока. «Свасти» на санскрите означает «приветствие». Родственным свастике является меандр — популярный ленточный симметричный орнамент, который может развиваться в бесконечном количестве вариантов. Интересно, что узор получил свое название от реки с извилистыми очертаниями, протекавшей по территории Малой Азии, недалеко от Милета. Особую приземистость и основательность придает тщательное заполнение орнаментом всего тела чаши. Ритмичный рисунок нанесен черной краской. Специалисты этот период в развитии искусства именуют геометрическим.

Богиня Куротрофос на лошади 750–725 до н. э. Бронза. Высота — 8

Перед зрителем — один из устойчивых типов статуарного искусства древнего периода развития греческой культуры, Куротрофос — женское божество, «детопитательница», «вскармливающая юношей». Так называли Артемиду, покровительствовавшую рождению мальчиков в древнегреческой Спарте, знаменитой своими храбрыми воинами. Богиня изображена на лошади, что символически обыгрывает мотив целенаправленного воспитания солдат, которые с детства проводили время в седле. В целом техника изготовления еще довольно простая, неизвестному ваятелю было важно передать в статуэтке, служившей в ритуальных целях, общие узнаваемые черты.

Аттическая чернофигурная чаша 530–520 до н. э. Керамика. Высота — 11,2

Не сразу можно поверить, что данный экспонат является своего рода продолжением и уточнением декоративных принципов архаической вазописи геометрического стиля. Чернофигурная чаша — пример классического искусства оформления керамики, основные черты которого (визуальная устойчивость, симметрия, гармония частей) взяли свое начало именно из образцов геометрического стиля. Линии утончаются, узор становится симметричным, замкнутым в строгие композиции, популярная раньше спираль заменяется мотивом окружностей, которые прочерчиваются циркулем. Прямые линии проводятся по линейке. Искусство вазописи приобретает виртуозность и легкость, но любовь к выверенным линиям не мешает особой лиричности.

В представленной чаше композиционный и смысловой центр — мотив «почек лотоса» в форме капли. Он мог быть заимствован из искусства Передней Азии. В VII — начале VI века до н. э. древние греки активно взаимодействовали с соседями по торговым и колонизаторским делам. Однако общий облик вазы — классически греческий. Построение выверено, нет встречавшегося до этого несколько в разнобой выполненного декора с разным направлением движения линий. Мастера выделяют важные части сосудов: ножку, ручки, ободок, добиваясь впечатления идеальной формы и устойчивости. Вазы в культуре Древней Греции играли значительную роль: существует большое количество их видов, но самое главное, что они выполняли функции не только домашней утвари, но и служили в разнообразных ритуальных целях. Их использовали в погребальных обрядах, мистериях, жертвоприношениях.

Мужская фигурка в гиматии. Около 500 до н. э. Терракота. Высота — 21,5

Перед зрителем — небольшая фигурка мужчины в традиционном древнегреческом плаще-накидке, который называют гиматий. Характер обработки камня, застылость позы, скованность рук, условные, бегло намеченные складки одеяния свидетельствуют о том, что эта работа относится к раннему архаическому периоду в развитии скульптуры. Эмоциональность и живое выражение лица «заменяет» так называемая архаическая улыбка. С ее помощью древние мастера стремились придать идолообразному изображению человеческую теплоту. Позже ее заменит естественная динамика движений, жестов и взгляда.

Чернофигурный скифос 500–490 до н. э. Керамика. Высота — 15,6

Этот сосуд для питья, который по-древнегречески называется «скифос», интересен своим сюжетом. Здесь изображена квадрига с амазонками. Они — легендарные женщины-воительницы из Малой Азии. Древние греки считали, что амазонки произошли от брака бога войны Ареса и богини Гармонии. Рожденных мальчиков отважные наездницы отдавали отцам или убивали, а девочек оставляли себе. Многие полагали, что у них существовал обычай ампутировать правую грудь, чтобы было легче метать копья и дротики. Против амазонок выступал Геракл, который стремился добыть пояс их царицы Ипполиты. Воительницы поклонялись Аресу и Артемиде, богине охоты и плодородия. Во фриз введены фигуры сфинксов — чудовищ с телом собаки, крыльями птицы, женской головой и лицом. Они убивали юношей. По одному из преданий, сфинксы принадлежат к роду амазонок. В облике воинственных дев видно восточное влияние — они одеты в свободные шаровары.