Французский художник-символист Гюстав Моро при жизни познал как ожесточенную критику в свой адрес, так и заслуженное признание, пришедшее к нему лишь в зрелый период творчества. Одобрение публики и знатоков искусства получила картина «Явление», одна из версий которой хранится в музее Фогга.
Мастер изобразил классический сюжет о Саломее и усекновении головы Иоанна Крестителя. Героиня изображена беспощадной фурией. Художник подчеркивает мистический характер противостояния властной женщины и пророка: Саломея обезглавливает Иоанна лишь одним движением руки. Голова святого, из которой хлещет кровь, уже окутана нимбом. По мысли живописца, силы коварной царевны и Иоанна Крестителя равны.
Прекрасная и роковая Саломея стала одним из самых популярных образов в искусстве символизма, в котором широко разрабатывалась тема мистической и демонической сущности женской души.
Творческая манера французского живописца-символиста Гюстава Моро отличается своеобразной колористической и орнаментальной трактовкой классических сюжетов.
В данной работе представлена известная библейская история о младенце Моисее. Во время гонений на иудеев мать Моисея положила его в корзинку, которую спрятала в зарослях у реки Нил. Будущего спасителя народа Израиля нашла дочь фараона. Художника интересует не столько сам сюжет, сколько возможность представить величие и блеск библейской истории с помощью грозных фантастических руин древнего города. Они служат фоном для младенца, его голова светится лучами, означающими присутствие Святого духа и избранность. Яркие цветы у корзины также символичны. Например, водяные лилии говорят о чистоте и невинности младенца. Гюстав Моро придает этому простому на первый взгляд сюжету монументальную мощь древних легенд.
Величайший французский живописец Эдгар Дега получил мировое признание благодаря своим работам в импрессионистической манере. Музей Фогга по праву гордится солидной коллекцией его картин и рисунков. Дега известен как великолепный портретист, а изображения балерин прославили его навсегда.
Еще одной важной темой в творчестве мастера были лошадиные забеги. С середины XIX века гонки стали чрезвычайно популярны в парижском обществе. Художник-новатор, как и все импрессионисты, Дега сразу заинтересовался модой и с удовольствием создавал произведения на темы соревнований: известно более ста картин, ста рисунков и двадцати скульптур. Живописец отдавал предпочтение запечатлению гонок перед стартом. Это позволяло ему отобразить особую, неоднозначную, интригующую атмосферу состязаний: напряжение игроков, нервное нетерпение лошадей, праздность и оживление публики, всеобщее ожидание и легкий беспорядок перед стартом.
На картине видно, что мастера интересуют не точное запечатление людей или деталей, а будто сам воздух на поле. Контрастным желтым цветом, буквально светящимся на полотне, выделены ссутулившиеся фигурки наездников. На втором плане мелькают и сливаются с толпой знатные, нарядно одетые посетители соревнований. Надо всем царит свинцово-синее небо, солнце почти ушло. Это тревожное, нестабильное состояние окружающей природы усиливает напряженное ожидание старта. Еще секунда — и забег будет начат.
Эта работа написана в период, когда художник отходил от холодной строгости реалистической живописи неоклассицизма и пробовал свои силы в новых колористических приемах, подсказанных импрессионистами. С последними Дега роднил и творческий интерес к отображению переходных состояний, сиюминутных движений, как будто случайных поз, жестов, ситуаций.
Великий французский художник Эдгар Дега известен в первую очередь как мастер, стремившийся соединить интеллектуальную четкость неоклассицизма с эмоциональной впечатлительностью импрессионизма.
Эта картина — одна из целой серии примечательных работ Дега о жизни Нового Орлеана. Она может раскрыть зрителю неизвестные факты из жизни ее автора. Вопреки его утвердившейся славе живописца прекрасных танцовщиц важную роль в творчестве художника играли бытовые сцены, а также сюжеты на социальные темы.