Ганс Гольбейн Младший — величайший художник немецкого Возрождения, стоящий в одном ряду с Лукасом Кранахом и Альбрехтом Дюрером. Наибольшую известность Гольбейн приобрел благодаря произведениям на религиозные темы, также он считается непревзойденным мастером портретного жанра.
Данный рисунок — пример раннего творчества художника, который не сразу получил признание и долгое время брался за любую живописную работу. Однако вскоре талант проявился, и Гольбейн еще при жизни был прославлен своими работами. Его кисти принадлежат, например, портреты английского королевского рода Тюдоров.
Портрет неизвестного молодого человека очень выразителен. У героя простая одежда и прическа, но взгляд темных глаз буквально пронзает зрителя, поражая своим спокойствием и внутренней сосредоточенностью.
Эта небольшая картина — прекрасный образец итальянского маньеризма XVI века. Ее автор — итальянский художник из города Парма, принадлежавший к кругу знаменитых маньеристов Пармиджанино и Корреджо, существенно повлиявших на его творчество.
Для того времени изображение Мадонны на фоне пейзажа становится типичным. В работе покоряет особая настроенность Богоматери, с любовью смотрящей на спящего Сына. Эту атмосферу благоговейного покоя и тихой материнской радости удачно дополняют колористические приемы мастера. Он делает кожу Девы Марии нежно-розовой, очень теплой по тону, с розоватыми и желтоватыми бликами. Персонажи буквально светятся, что создает рифму с озаренным солнцем участком неба на заднем плане. Струящаяся прозрачность облаков соответствует тонким переливающимся тканям одежд. Богоматерь одета в плащ голубого цвета, который является ее традиционным колористическим символом. Этот насыщенный оттенок, в прямом смысле цвет небес, соответствует тонам открытого участка пейзажа. Мадонна с Младенцем занимает все пространство по высоте картины, она монументальна и равна по масштабу пейзажу на заднем плане. Общая композиция хорошо сбалансирована, а гармония цветов, смысловые акценты на эмоциональном состоянии персонажей и природы делают произведение классикой итальянского искусства XVI века.
На данной небольшой картине изображена одинокая фигура ангела на фоне неба. Сюжет привлекает внимание своей необычностью, работа скорее похожа на портрет, чем на алтарный образ. Специалисты считают, что это полотно было написано Лукасом ван Лейденом — величайшим нидерландским живописцем и гравером. Его творчество по таланту и масштабам сопоставимо с мастерством Альбрехта Дюрера. Наряду с традиционными для того времени алтарями и картинами на религиозные темы Лейден проявлял интерес к жанровым трактовкам и реалистическому отображению окружающего мира. Именно поэтому авторство данного произведения приписывают ему. Особую привлекательность работе придают передача неба, последовательный переход от светлых голубых, желтых и серых тонов к насыщенным оттенкам синего.
Искусство XVII–XVIII веков
Франс Пурбус Младший — самый знаменитый представитель фламандской династии живописцев. Наибольшую популярность еще при жизни он получил как искусный портретист. Многие прославленные и знатные люди того времени, такие, как герцог Мантуи и Мария Медичи, заказывали Пурбусу Младшему свои изображения.
Данная работа являет собой типичный портрет знатной дамы той эпохи. Главное внимание мастер уделяет сосредоточенному взгляду немолодой женщины. Лаконичная передача деталей костюма, общая строгость профиля придают рисунку характер точного, но одновременно свежего документа времени.