Выбрать главу

Эта картина представляет собой типичный образец пейзажа мастера, где сквозь легкую дымку утра проглядывает голубое небо с легкими облачками.

Гюстав Луазо (1865–1935) Дорога в Прейяр 1900. Холст, масло. 66,7x82

Представитель понтавенской школы Гюстав Луазо относится к плеяде французских художников, чье формирование пришлось на конец XIX — начало XX века. В это время на смену классицизму с его академическими установками на реализм пришел импрессионизм, пытавшийся передать минутное настроение, формирующийся на основе оптического восприятия света. Вслед за импрессионистами появились постимпрессионисты, которые в своих экспериментах с цветом, светом и формой пошли еще дальше.

Наряду с Парижем, являвшимся центром культуры и искусства, большим успехом среди мастеров пользовались небольшие городки, где жизнь была значительно дешевле, чем в столице, а живописные окрестности давали возможность проводить много времени на пленэре. Городок Понт-Авен в Бретани стал популярен в художественных кругах еще в середине XIX века, когда его облюбовали парижане для летнего отдыха. Но с начала 1880-х здесь стали останавливаться не только французы, но и американцы, англичане и поляки. В Понт-Авене были созданы художественные галереи и развита торговля картинами. Представителей понтавенской школы можно назвать постимпрессионистами.

В этой картине, как и в большинстве работ Густава Луазо, прослеживается влияние пейзажей К. Писсарро и пуантилизма Ж. Сёра. На полотне изображена дорога, тянущаяся между полей в деревушку Прейяр в кантоне на севере Франции. По ней идут крестьяне с корзинами, вдоль дороги растут деревья. Картина передает гармонию летнего солнечного дня.

Жан Эдуар Вюйар (1868–1940) Женщина и дети 1904. Холст, масло. 56x54,5

Французский символист Жан Эдуар Вюйар в детстве был тихим юношей, которого окружал мир тканей и моды. После окончания лицея он поступил в художественное училище, где встретился с Пьером Бонаром. С 1886 Жан учился в Школе изящных искусств и академии Р. Жюльена в Париже. В 1892 совместно с Морисом Дени и Кер-Ксавье Русселем он основал группу Наби (с древнееврейского — «пророк, избранный»). Творчество художников этой группы характеризуется главенством цветового начала, декоративностью, обобщенностью форм, плоскостной стилизацией, в которой просматривается влияние народного примитива и японской гравюры. Однако в живописи Вюйара прослеживаются черты формирующегося символизма. Так, художник сотрудничал с символистским журналом «Ревю бланш».

На данной картине изображена женщина с двумя детьми на улице захолустного городка. Маленький ребенок тянется обеими руками к матери — даме в длинном коричневом платье и шляпке. Второй ребенок — девочка-подросток — стоит чуть в стороне. При всей обыденности сюжета благодаря палитре и схематичности рисунка полотно приобретает символическое звучание.

В своих полотнах живописец прошел эволюцию от подражания голландцам XVII века до импрессионистов, затем к постимпрессионизму и символизму.

Клод Моне (1840–1926) Водяные лилии 1908. Холст, масло. 101x90

Клод Моне — французский живописец второй половины XIX — начала XX века, один из основателей импрессионизма. В 1864 он переехал в Париж и поступил в университет на факультет искусств, однако вскоре ушел оттуда и стал заниматься в студии Шарля Глиера. Здесь художник познакомился с Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем, которые придерживались близких взглядов на искусство. Вместе с Моне они составили основу будущего нового направления — импрессионизма.

После начала Франко-прусской войны в 1870 мастер уехал в Англию, где у него была возможность увидеть работы Уильяма Тернера и Джона Констебля. Очевидно, что их живописная манера наложила отпечаток на формирование его стиля. После возвращения во Францию в 1872 Моне создал свой знаменитый пейзаж «Впечатление. Восходящее солнце» (Музей Мармоттан-Моне, Париж), название которого стало пророческим.

В 1874, когда Моне и группе живописцев было отказано в участии в парижском Салоне, они организовали свою выставку в галерее фотографа Нодара. Отзывы были уничижительны, известный критик Луи Леруа так писал об этом: «На ней не было ничего, кроме впечатленчества». Очень скоро слово, использованное в качестве оскорбления, — «впечатленчество» («impressionism») — послужило названием нового направления, в котором главным принципом стала передача зрительных эффектов, воздуха и света.