Анри ле Сидане — французский художник, чьим учителем в Школе изящных искусств был Александр Кабанель. Мастер не завершил академическое образование, променяв его на свободу живописных экспериментов. Его работы относятся к постимпрессионистическому направлению — интимизму (от латинского «intimus» — «самый глубокий, тайный, сокровенный, искренний, задушевный»). Художники-интимисты изображали жанровые и пейзажные сцены, где намеренно подчеркивалась двумерность пространства, а на первый план выходила работа со светом и цветом.
«Канал Брюгге» — типичное для творчества Сидане полотно, в котором живописная среда строится на основе ряда оттенков, принадлежащих одной цветовой гамме. Для изображения осеннего вечера в Брюгге художник избирает теплые и насыщенные карминово-красные, бордовые, коричневые, золотистые тона. Увядающая листва здесь становится волшебным проводником мерцающего света на погружающуюся во тьму набережную, причем это характерно как для крон деревьев, так и для поблескивающих на мрачной глади канала опавших листьев. Типичный для Сидане будто трепещущий мазок, развившийся из импрессионистической манеры художников прежних лет, придает живописной ткани особый род подвижности.
Отличительной чертой мастера является своеобразное одомашнивание уличных сцен, его пейзажи всегда носят камерный характер, создают свойственное, скорее, интерьерам ощущение уюта. Мир природы и города у Сидане не противопоставлен человеку, а соразмерен и, можно сказать, подчинен ему, существует исключительно для него. Эти черты проявляются и в данном полотне, где осень не кажется холодной, а поздний вечер — пугающе темным и гнетущим, несмотря на отсутствие прохожих и освещения.
Искусство XX Века
Испанский мастер Дарио де Регойос обучался живописи в Академии Сан-Фернандо, а также в Брюсселе, где и сформировался его художественный стиль. Он участвовал в создании таких объединений, как «Общество двадцати» и «L'Essor». В зрелом периоде его творчество становится наиболее близко к импрессионизму и пуантилизму. В этих стилях мастер писал пейзажи провинций Бискайя и Гипускоа — баскских областей Испании, где жил в то время.
Картина «Купальщики в Рентерии» демонстрирует интерес де Регойоса к пуантилистической живописи. Несмотря на то что она не распадается на отдельные атомы точечных мазков кисти, как, например, у основоположника этого метода французского мастера Жоржа Сёра, определенные черты пуантилизма все же присутствуют. Это и предпочтение, которое художник отдает чистым цветам, и сопоставление на холсте дополнительных цветов — желто-оранжевые тела обнаженных купальщиков соседствуют с их сине-фиолетовыми тенями. Данные приемы направлены на создание оптического эффекта взаимодействия тонов, сходного с тем, который формируется в человеческом глазу под воздействием настоящей световоздушной среды. Именно ее пытались воспроизвести в своих работах пуантилисты.
Аурелиано де Беруэте-и-Морет бросил перспективную карьеру адвоката, чтобы полностью посвятить себя живописи, которой обучался в Академии изящных искусств Сан-Фернандо. Молодой человек унаследовал живописную технику от Карлоса де Хаса и Мартина Рико — своих учителей. Безусловно, именно они повлияли на приверженность мастера к пейзажам, написанным с натуры в импрессионистической манере. Художник работает на открытом воздухе и не скрывает мазок кисти, однако колорит остается весьма сдержанным, в этом проявляется сильная связь Беруэте с классической традицией.
Он изобразил реку Исоль в небольшом французском городке Кемперле, уводя ее вглубь картины, подобно тому, как обыкновенно художники, стремящиеся создать эффект пространственности, пишут дорогу. Ее центральное расположение и точка зрения сверху будто бы помещают зрителя на мостик, где, вероятно, и находился Беруэте, когда работал над полотном. Очевидно, что мастера интересовали передача отражения в водной глади реки, находящихся по берегам зданий и солнечного света, а также сохранение живой фактуры воды, чего он добивается с помощью тонких волнистых мазков.