На протяжении многих десятилетий «Кухня» считалась произведением Питера Корнелиза ван Рейка (1568-около 1628), но в настоящее время она приписывается фламандскому художнику Лукасу ван Валкенборху, создававшему произведения в бытовом городском жанре, писавшему рыночные сценки и портреты.
Перед зрителем предстает большая кладовая или кухня, где на столе расположена пища зажиточного горожанина. Подобные большие кухонные сцены и изображения рынка были распространенным явлением в живописи второй половины XVI века в связи с появившимся интересом к окружающей действительности и повседневной жизни. В центре композиции находится сама хозяйка кухни — молодая женщина, она позирует художнику, который представляет ее как своеобразную повелительницу продуктового изобилия. Правая рука героини покоится на оригинальном «атрибуте власти» — капусте, в левой — кисть винограда. Необходимое для приготовления сытного обеда или ужина аккуратно разложено на столе: свиные окорок и ножки, рыба и связка лука, огурцы и капуста, яблоки и соленья. Все это дополнено тушками птицы и бараньей ногой. Многие представленные съестные припасы имели скрытый символический смысл, ныне частично утраченный.
Плодовитый южнонидерландский мастер Гиллис Мостарт писал религиозные, батальные сцены и изображения деревенской жизни. У него был брат-близнец Франс Мостарт, тоже художник, собственные родители не могли различить как две капли воды похожих детей.
Гиллис Мостарт — современник Питера Брейгеля Старшего, влияние этого живописца заметно в его произведениях, данное — хороший тому пример. Праздник Святого Георгия отмечался в Нидерландах 23 апреля и был чрезвычайно популярен в течение длительного времени. Святой Георгий считался помощником в беде и покровителем рыцарей и лучников, на что указывает вывеска с изображением воина на доме в правой части картины. У этого здания предположительно регулярно встречались члены гильдии лучников. На переднем плане видна группа предпринимателей, соперничающих за право работать на ярмарке. Из-за праздничной неразберихи мужчина и женщина столкнулись друг с другом, некоторые уже кружатся в хороводе, танцуют отдельные пары. В работе зашифрован морализаторский наказ: пьянство и дурное поведение часто приводят к насилию.
Данное произведение, датированное неизвестным фламандским мастером, скрывающимся под монограммой ДР, представляет собой интересную интерпретацию работы Питера Брейгеля Старшего «Несение креста», находящейся в Художественно-историческом музее Вены. Мастер по-своему процитировал оригинальную картину, заимствовав композицию и расположение фигур. Ландшафт показан с высоты птичьего полета, и зрителю представляется возможность охватить взором сразу все действие. На огромном пространстве пустынной, почти лишенной растительности земли помещено множество мелких человеческих фигур, участвующих в процессии или шествии к месту казни. В правом верхнем углу полотна высятся поставленные кресты, в центре Христос под тяжестью своей ноши упал на колени, на первом плане — безутешная Богоматерь, Мария Магдалина, святой Иоанн и другие предстоящие. Художник убрал все знаковые и загадочные атрибуты, наполнявшие работу Брейгеля, исчезла мельница на горе с одиноким деревом неподалеку, пропал череп лошади рядом с группой святых. Он также уменьшил количество персонажей, отчего композиция произведения стала более просторной.
Картина Брейгеля «Несение креста» вдохновила многих живописцев, которые перерабатывали ее каждый по-своему, пример — большее по размеру полотно Абеля Гриммеля с тем же названием из музея Гронинге в Брюгге.