Каспар Шейрен родился в семье ахенского миниатюриста Эгидиуса Шейрена. Изобразительный талант проявился у мальчика с раннего детства, до 1825 он помогал отцу в мастерской, а затем поступил в дюссельдорфскую Академию художеств и избрал свой творческий путь. Шейрен известен как пейзажист и гравер, его излюбленным мотивом были берега Рейна. Он выполнил два альбома в технике офорта с изображением видов реки, один из которых хранится в кельнском музее.
Пейзаж с руинами замка архиепископа Арнольда I по праву считается одним из лучших образцов воплощения идей романтиков в живописи. Крепость XII века стоит на вершине скалы на берегу могучего Рейна. Художник противопоставляет мощь и нерушимость сил природы и бренность творения человеческих рук и самого человека. Люди в лодке на переднем плане, словно песчинки, странствующие в огромном океане жизни. Сочетание темного цвета воды и серого неба в преддверии грозы говорит о непостоянстве и подвижности природы. Подобная эстетизация ее контрастов — руин, стихии, надвигающихся катаклизмов — излюбленный прием искусства романтизма. Надвигающиеся сумерки и туман вселяют ощущение тревоги и одиночества, что являлось отголоском пессимистического настроения людей и разочарования идеалами эпохи Просвещения.
Имя французского мастера Гюстава Курбе знаменует собой начало нового направления в искусстве, которое он сам и его друзья — литераторы Шанфлери и Кастаньяри и философ Прудон — назвали реализмом. В декларации 1861 сказано, что «искусство живописи не может быть не чем иным, как изображением предметов, видимых и осязаемых художником» и что «художнику поэтому не следует писать то, чего он не видел, то есть не брать исторических и мифологических сюжетов и не давать большой воли воображению». Картины Курбе подвергались критике современников за кажущуюся вульгарность и недостаточно возвышенное содержание. Однако сам мастер, весельчак и балагур, был в восторге от всего, что делал.
На полотне изображена молодая дама, сидящая за столиком на террасе. Ее взгляд обращен вдаль, будто она ожидает кого-то. Закатный пейзаж на заднем плане с красными и оранжевыми всполохами относит зрителя к традициям романтического восприятия природы. Интересно, что при исследовании работы в инфракрасных лучах были выявлены композиционные изменения. По первоначальному замыслу художника дама была не одна, под слоем краски обнаружили силуэт мужской фигуры. По какой причине он был закрашен, пока остается загадкой.
Курбе стал новатором не только в выборе сюжетов, отступив от академизма, но и технике. Его живопись плотная, пастозная, энергичная. Работы Курбе отличает невероятный темперамент, однако ему редко удавалось одухотворить человеческий облик. Неспособность отойти от натурного этюда и буквальное подражание природе свидетельствуют о справедливости дальнейшей критики натурализма как художественного направления.
Бертольда Йонкинда справедливо причисляют к предтечам импрессионизма. Он родился в Нидерландах, учился живописи у Андреаса Схелфхаута — выдающегося пейзажиста своего времени. В 1845, получив стипендию, Йонкинд отправился в Париж, где ему будет суждено прожить всю жизнь. Там окончательно сложится его художественный язык. Живописец поселился на Монпарнасе, вскоре у него установились дружеские отношения с мастерами барбизонской школы, которых также занимала проблема передачи вибрации света и цвета.
Уже в ранних работах Йонкинда прослеживаются импрессионистические черты: все больший интерес к пленэру, самоценности натурного рисунка, независимость от академических традиций с их красивостью, впрочем, как и от избыточной социальной направленности и публицистики.
Непосредственное изучение изменчивости состояний природы и эффектов света захватило внимание художника. В 1860-е, к которым относится данный пейзаж, живопись мастера становится уже совершенно импрессионистической. Высветление цветовой гаммы, использование дополнительных цветов — все это свидетельство значимых перемен. Однако известно, что в отличие от импрессионистов Йонкинд при работе на пленэре использовал акварель, а не масляные краски. Ими художник писал уже в ателье, соединяя натурные впечатления в одну картину. Несмотря на значительное влияние французской школы, мастер сохранил в своих композициях и нидерландскую пейзажную традицию — низкий горизонт, доминанту неба.