Меня никогда не интересовали путешествия ради отдыха и развлечений, самое главное – это развитие и реализация заложенных в нас способностей, а возможностей вокруг масса. Путешествия обязательно должны сочетаться с чем-то неизведанным, познанием нового, развитием для достижения поставленных целей, а Италия для этого - идеальная страна. Я увидела оригиналы великих полотен, погрузилась во времена эпохи Возрождения, восхищаясь талантами одаренных художников тех эпох.
А самое главное, что проживая на частной вилле возле Венеции, у меня появилась возможность творить: мы писали картины под чутким руководством художника Макса Скоблинского, и я привезла в Киев замечательную картину с чудесным итальянским двориком, изображённым на ней, но зарядившись энергией и вдохновением, мне не хватало технических навыков и простых понятий, которым учат в художественных учреждениях. Так начался мой кропотливый труд в постижении азов живописи.»
За 2014- 2015 гг. Э.Линке прошла обучение в творческих мастерских и получила сертификаты: Академии Варре, Гранд живописи «Восхождение», Академии живописи он-лайн, Международной он-лайн конференции «Живопись. Секреты мастеров», где впитывала знания и техники современных художников написав более 50 картин.
Путь художника. Пробы стилей
«Мой Путь как рождённого художника начался в 2015 году, а два года назад было лишь желание, взявшееся из ниоткуда, и этот Творческий Поток как цунами захлестнул меня, поддавшись ему я расслабилась и отдалась его Силе.
Благодаря живописи я многое переосмыслила, сняла контроль над Жизнью и отправилась в «плаванье». Искусство начинается там, где заканчивается смысл. Мы настолько озабочены смыслом бытия, что не видим, вернее не ощущаем себя самих и свои способности, которыми все мы наделены от Бога...
Я всегда выходила за рамки и не любила ограничения, поэтому однажды осознала, что классический жанр, требующий чёткости линий и реалистичности изображения, совершенно не моё, но чтобы понять что моё, надо попробовать всё и выбрать пару интересующих направлений, что я и сделала…» (Элеонора Линке).
Становление любого художника происходит через пробы разных стилей и техник. Не минула эта участь и Элеонору. Первыми в 2013 году рождаются ее полотна: «Начало», «Зарождение», « На воплощение», «Импульс», «Портал», «Возвращение домой», «Палитра моих чувств» из серии «Движение Жизни» и несколько абстрактных полотен, написанных маслом и акрилом. Общаясь с друзьями и знакомыми, меня часто спрашивают: «Объясни, что великого в «Черном квадрате» Малевича? Почему эта картина так знаменита и так дорого стоит? Ведь каждый может нарисовать такой квадрат...» Люди привыкли смотреть на форму и не видеть ее внутреннего содержания. Я говорю: «Вы видите только квадрат как геометрическую фигуру и не пытаетесь понять суть этого полотна. А для этого надо знать жизнь художника и то, что эта картина стала кульминацией трагической жизни Малевича, тупиком, и была написана перед смертью художника». Но зритель часто хочет видеть сюжет, реалистические объекты, получать понятный смысл картины. В абстракционизме этого нет. «Свобода – если определять ее как эстетическую категорию – есть воплощение бесформенности, это сама аморфность.»- С.Дали. Элеонора Линке прошла школу и научилась абстрагироваться от реализма. В ее абстрактных работах — философия жизни: это чередование черных и белых периодов в судьбе каждого человека. Энергия этих картин дает надежду и силы человеку бороться за свою жизнь, зная, что пройдет тяжелый период и наступят светлые, более счастливые времена. Но для этого нужно не опускать руки в безнадежности, а двигаться, учиться, познавать новое, бороться за себя и свое место под солнцем. Работы Э.Линке - новое выражение символики мужского и женского начала. Художник именно так видит единство и борьбу противоположностей. Абстракционизм дает максимальную возможность художнику выразить свободу мыслей и чувств через форму и бесформенность красочных пятен. Она познала и осознала всю сущность изобразительного искусства. В каждом полотне Элеоноры хранится капля собственного стиля, направленного на личный самоанализ в миниатюре. Ее работы являются тем утраченным звеном, которое связывает поэзию и живопись. В основу техники она возлагает именно собственные ощущения, личные чувства, что позволяет каждому из нас проникнуться атмосферой ее полотен, стать участником метафорической поэзии. Увлечение Элеонорой сюрреализмом, и особенно творчеством Сальвадора Дали, также дало свой результат. В сознании современного обывателя сюрреализм, как стиль в изобразительном искусстве, укладывается в пахнущие типографской краской знакомые и непонятные репродукции картин Сальвадора Дали или Рене Магритта. Угловатые образы, растекающиеся вдоль полотен, не оставляющие времени поразмыслить над тем, что именно пытался выразить гений. Сюрреализм в живописи, как и в литературе, заставляет не просто принять образ, таким, какой он есть, а сделать шаг за осязаемые границы, навстречу своему подсознанию, раскрывая его глубже и глубже. Каждое сюрреалистическое полотно владеет неожиданностью, имеет собственную тайну, свою необыкновенную жизнь. Сегодня тот, кто рисует сюрреализм – не просто художник, он – философ разума. Рассуждения Сальвадора Дали: «Живопись — это сделанная рукой цветная фотография всех возможных, сверхизысканных, необычных, сверх эстетических образцов конкретной иррациональности.» Мне импонирует такой подход к живописи. Но у современников Дали его творчество вызывало разные эмоции, доходящие до крайностей: от восторга до отрицания. Его считали «не от мира сего». И это свойственно многим художникам, чьи имена занесены в историю мирового искусства. «Искусство — ужасная болезнь, но жить без неё пока нельзя.» (С.Дали). Элеонора Линке учится у этих художников выражать свой внутренний мир через призму живописи. Картина «Маленькие странные птички» Элеоноры - гармонична и сочна. Этой работой наслаждаешься, как-будто сам вкушаешь спелые фрукты. Картина вызывает улыбку и прекрасное настроение. Это ее первые шаги в сюрреализме. И на этом поприще ее еще ждут открытия и сочные плоды в виде картин.