Я вспоминаю свой восторг перед полотнами Айвазовского и Волошина. В маринах Айвазовского море максимально натуралистично. И никто еще в истории искусства не смог в этом преуспеть больше, чем знаменитый художник. Но в живописи Айвазовского я чувствую и агрессию: бури, морские бои, стихии, ураганы. Эти сюжеты навевают тревожное настроение и страх.
Морские пейзажи Э. Линке вызывают совершенно иные чувства. Это музыка моря. Это гармония природы и человека. Это внутренний мир художника: светлый и прекрасный. И, глядя на ее работы, зритель чувствует гармонию и в собственной душе. Просто становится хорошо, находясь рядом с ее картинами. Это такие работы: «Закат на Азовском море», «Музыка моря», «Лунная ночь на море», «Морская соната», «Рыбаки на рассвете». Акварели Максимилиана Волошина более 100 лет вызывают восторг у многих любителей живописи. Да, это неповторимые красоты крымских пейзажей, романтического Коктебеля, морских берегов и горных очертаний. Волошин — поэт. Для него главное — музыка слова. И это вызывает трепет у поклонников поэта.
«Я поклоняюсь вам, кристаллы,
Морские звезды и цветы,
Растенья, раковины, скалы
(Окаменелые мечты
Безмолвно грезящей природы),
Стихии мира: Воздух, Воды,
И Мать-Земля и Царь-Огонь!
Я духом Бог, я телом конь.
Я чую дрожь предчувствий вещих,
Я слышу гул идущих дней,
Я полон ужаса вещей
Враждебных, мертвых и зловещих,
И вызывают мой испуг
Скелет, машина и паук.»
М.Волошин
Живопись для поэта — эхо стихотворных форм. Но я, восхищаясь акварелями Волошина, его техникой исполнения и сюжетами, чувствую в них одиночество и безысходность. Возможно, это отпечаток политических событий того времени на судьбе поэта. Но, скорее всего, это все же мировосприятие поэта и художника и предчувствие предстоящих революционных событий в стране.
А эти поэтические строки Волошина я бы уже отнесла к мироощущению Элеоноры Линке
«Я вся — тона жемчужной акварели,
Я бледный стебель ландыша лесного,
Я легкость стройная обвисшей мягкой ели,
Я изморозь зари, мерцанье дна морского.
Там, где фиалки и бледное золото
Скованы в зори ударами молота,
В старых церквах, где полет тишины
Полон сухим ароматом сосны, -
Я жидкий блеск икон в дрожащих струйках дыма,
Я шелест старины, скользящей мимо,
Я струйки белые угаснувшей метели,
Я бледные тона жемчужной акварели.»
М.Волошин
В пейзажах Элеоноры Линке, и не только в морских, присутствует чистота помыслов, детская наивность и всеобъемлющая любовь: «Восхитительный рассвет» «Краски лета», «Осенняя сказка», «Космические дали», «Солнечная Италия»,«Тоскана».
Элеонора много работает на натуре, ей важно не просто запечатлеть пейзаж, а передать свежесть непосредственного впечатления от созерцания природы, где каждое мгновение что-то происходит, где окраска предметов непрерывно меняется в зависимости от освещения, от состояния атмосферы, погоды, от соседства с другими предметами, отбрасывающими цветные отблески — рефлексы.Чтобы воссоздать жизнь в ее непрестанных изменениях, художник работает под открытым небом, делая на пленэре не только этюды, но и завершая картины.
Этим и подкупает ее живопись. Этот раздел хочу закончить словами гениального художника: «Пейзаж – это состояние души.» (Сальвадор Дали).
Музыка моря, холст, масло, 50х70, май 2015
Восхитительный рассвет, холст, масло, 40х60, июнь 2015
Закат на Азовском море, холст, масло, 40х60, август 2015
Лунная ночь на море , холст, масло, 40х60, март 2015
Морская соната, холст, масло, 40х60, сентябрь 2015
Осенняя сказка, холст, масло, 40х60, ноябрь 2014