Блюз (англ, blue – грустный, печальный, song – песня; сокращенный вариант этих значений – блюз). Песня отчаяния и безверия, так называют часто этот жанр. Предположительно зародился в среде самых низших слоев рабского сообщества, рабов с плантации, чья жизнь мало чем отличалась от существования скота. Изнурительная работа под лучами палящего солнца, в краткие часы отдыха мгновения чувственной радости и беспросветное, безнадежное будущее – смерть от недоедания и переутомления. Рабам с плантации единственное что разрешалось – пение. Во-первых, оно помогает работать, во-вторых, по мнению плантаторов, в музыке нет бунта, склонности к восстанию. Надо отметить, что африканское мышление, язык – музыкальны. Как отмечают исследователи, язык африканских племен различен, но имеет общее свойство, как правило, интонация произнесения одного и того же слова меняет его смысл[40]. Поэтому музыкальность речи для наследника африканских жителей, увезенных с родных мест, генетически закодирована, но в предыдущие столетия это обстоятельство не было известно рабовладельцам. Музыка, пение, блюз же помогли выжить народу, оторванному от родной культуры и обращенному в рабство. Блюз, как выявили исследования, именно североамериканский жанр, его аналогов нет ни в африканской, ни в европейской культурах. Текст в «песне отчаяния» придумывался самим исполнителем, часто содержал ругательства и был краток, но емок по содержанию, например, такой текст приводит американский исследователь джаза Дж. Коллиер:
Так же складывается и особая форма строения блюза, исходя из текстовых особенностей: мелодия – 12 тактов, распределенная между тремя строфами текста, причем первые две повторяются. Вторая часть – импровизация, третьей может не быть, или она повторяет первую. Гармония также имеет ряд особенностей, известных как блюзовые с использованием офф-питч-тонов, которые по факту не принадлежат ни к минору, ни к мажору в европейском понимании. Условно блюзовые тоны заменяют (понижают) III и VII ступени диатонической гаммы. Пелся блюз повседневным, зачастую хриплым голосом, в речитативно-декламационной стилистике, под аккомпанемент импровизированного музыкального инструмента – ударного, струнно-щипкового. Блюз мог исполняться сольно, с аккомпанементом банджо или гитары. Большую популярность блюз получает в первые два десятилетия XX столетия. Блюз в моде — с начала XX века. Блюзовый бум соответствовал духу времени после ужасов Первой мировой войны. Отчаяние и храбрость, сатира и лирика, насмешка – все то, что свойственно блюзу, соответствовало мироощущениям «потерянного поколения», пережившего эту войну. Блюз является самостоятельным жанром, чья гармония, стилистика исполнения стала частью искусства джаз. Многие известные блюзы стали впоследствии джазовыми стандартами[42].
Рэгтайм — модный инструментальный жанр рубежа XIX–XX веков, первоначально предназначенный для фортепиано и сформировавшийся исходя из технических возможностей этого инструмента. Позднее исполнялся и джаз-бэндами. Считается, что рэгтайм сформировался после войны Севера и Юга, когда в стране появилось много странствующих музыкантов, причем не только афроамериканского происхождения, но и белокожих. Путешествуя из города в город, они играли в небольших питейных заведениях, салунах, обязательным атрибутом которых стало расстроенное, почти сломанное пианино, привезенное когда-то переселенцами из Старого Света. В этом плане показательными являются сцены бытовой культуры городов и поселений США рубежа веков, например, в фильме «Далекая страна» (1992) режиссера Р. Ховарда, в котором героиня исполняет с воодушевлением именно рэгтайм на довольно расстроенном пианино; или в отечественном фильме «Человек с бульвара Капуцинов» (1987), режиссер А. Сурикова, в котором герой А. Миронова попадает в салун небольшого американского городка, атрибутом которого в том числе является пианино и звучащий рэгтайм. Мы приводим только два примера, однако воссоздание атмосферы рубежа веков связано именно с модной тогда музыкой, веселой, танцевальной – рэгтайм. Жанром, предшествующим его появлению как массового музыкального жанра, по мнению исследователей, стал кейк-уолк[43]. Этот жанр представлял собой танец, исполнявшийся домашними рабами для увеселения господ, синтезирующий в себе европейское мелодическое мышление и африканское синкопированное ритмочувствование. В награду слуги получали пирожное на кухне господского дома. Особенностью рэгтайма стал новый по тем временам принцип ритмостроения произведения – перекрестный, наложение ровно «шагающего» баса левой руки в ритме восьмых на синкопу в правой руке в размере 4/4, из-за чего создавалось ощущение «рваного» ритма, контрастного господствующему на притяжении столетия вальсовому, трехдольному и плавному. Гармония рэгтайма, особенно первоначально, наследовала традиции европейского музыкального мышления – Т S D Т – в простом гармоническом изложении, по форме – рондо, трехчастное сложное строение, с повторами и правилами ускорения и замедления, характерными для европейской практики музицирования. Популярность рэгтайма связана с рубежом столетий, условно датируется 1890–1914 гг. Наиболее выдающийся вклад в развитие этого жанра, по мнению исследователей, внес афроамериканский пианист и композитор Скотт Джоплин. Его рэгтайм «Артист эстрады» стал шедевром массовой музыки начала XX века, своеобразным символом довоенной эпохи.