Новоорлеанский стиль сложился, по мнению исследователей, на рубеже XIX–XX столетий и активно развивался в первые два десятилетия. Репертуарной основой стиля были популярные американские бытовые песни и танцы того времени, рэгтайм, отчасти блюз и спиричуэл, популярные европейские мелодии. Новоорлеанский стиль стал основополагающим в истории всего периода классического джаза. В процессе его формирования складываются характерные принципы музицирования, стилистики исполнения, импровизации и ритма, ставшие визитной карточкой джаза в дальнейшем. Закрепляется следующий инструментальный состав и принципы функционирования в игре: мелодико-гармоническая группа – корнет или труба, кларнет и тромбон; гармоническо-ритмическая группа – банджо, духовой (туба) или струнный бас (контрабас), фортепиано; ритмическая группа – ударные. В новоорлеанском стиле утвердился вопросо-ответный принцип построения ансамблевой игры, наряду с многоголосием по принципу контрастной полифонии с ведущим голосом. Кроме того, активно стали применятся такие специфические средства выразительности и технические приемы, как офф-бит, драйв, дерти-тоны, брейки и др. Создателями этого стиля считаются представители негритянского и креольского населения Нового Орлеана. Основным местом их работы являлись увеселительные заведения в районе Сторивилль, где они не только зарабатывали на хлеб, но имели возможность совершенствовать свое мастерство в процессе многочасовых выступлений.
Яркими представителями этого стиля стали: Луис Армстронг, Сидней Бише, Джонни Доддс, Джелли Ролл Мортон, Джимми Нун, Джозеф «Кинг» Оливер.
После закрытия развлекательных заведений в Новом Орлеане в 1917 году, музыканты разъехались по всей стране, многие переехали в Чикаго[52].
Основные принципы и идеи этого новоорлеанского стиля нашли свое отражение в стиле «белых» музыкантов – диксиленде.
Диксиленд появился на рубеже первых двух десятилетий XX столетия. Его рождение было обусловлено существовавшей в то время достаточно жесткой расовой сегрегацией. Все, что имело негритянское происхождение, считалось малозначимым, и отношение к чернокожим было пренебрежительное. Однако джаз был необычайно привлекателен не только для слушателя-обывателя, но и для профессионалов. Белые музыканты стремились также его играть, но избегая при этом точного определения. Само слово джаз имело предосудительный характер[53]. Термин диксиленд имеет фольклорное происхождение. Дикси – страна, в которой и негры-рабы, и белые-хозяева живут в трогательном единодушии, символическое обозначение южных штатов. Музыканты данного стиля стремились подражать игре своих афроамериканских коллег. Привлекательна была энергия, жизнерадостность джаза, его завораживающая ритмика и звучание. Инструментальный состав диксиленда включает в себя мелодико-гармоническую
группу – трубу, кларнет и тромбон; гармоническо-ритмическую группу – банджо, струнный бас (контрабас), фортепиано; ритмическую группу – ударные. Репертуарной основой становятся популярные американские песни и танцы того времени, марши, рэгтаймы. Особенностью являются гармония и ритм. Гармония упрощенная, как и в новоорлеанском стиле – «барбешоп»[54], а вот ритмопрочтение музыки иное, чем у афроамериканских коллег. Как уже ранее было сказано, существенно отличается ритмо-ощущение европейца и неевропейца, поэтому новоорлеанские музыканты использовали так называемый перекрестный ритм[55], когда играли европейские мелодии, а музыканты стиля диксиленд играли в традиционной европейской ритмопрактике – акцентируя на сильную долю, в результате терялась та энергетика, которая была характерна для новоорлеанского стиля. В качестве своеобразной компенсации этой ритмонедостаточности в стиле диксиленд акцентируется каждая доля, из-за чего музыка приобретает характер напористый, заводной, особенно в быстром темпе, столь любимом в данном стиле. Второй отличительной чертой диксиленда становится коллективная импровизация: одновременное импровизирование темы сразу несколькими солистами, которое чередуется с сольной импровизацией. По форме произведения стиля диксиленд, как и новоорлеанского, не отличались особой изощренностью, преимущественно она трехчастная. Первая часть – проведение темы, вторая часть – импровизации солистов, брэйк[56], третья часть – повтор темы, с варьированием или по принципу коллективной импровизации.
52
Подробнее о чикагском стиле см.:
53
Джаз – происхождение термина от сленгового малопристойного слова, обозначающего чувственное удовольствие от соития, кроме того, музыка бывших рабов.
54
Барбершоп-гармония – тип гармонического сопровождения мелодии, основанного на применении параллельного движения голосов в аккордовом сочленении, преимущественно септаккордов.
55
Перекрестный ритм – наложение нескольких ритмических линий друг на друга, например двудольность на трехдольность и т. и.
56
Брэйк (от англ, break – прорыв, перерыв) – короткая вставка, прерывающая звучание ансамбля, как правило, в исполнении ударных инструментов.