Первую Школу мастеров ручного труда и Гильдию ремесленников Лондона дизайнер создал еще в 1888. Он стремился помогать способным ремесленникам столицы в поисках работы, а также обучал детей неимущих родителей. Первый, как впрочем, и последующие офисы Эшби находились в трущобах. Уже в начале XX века Гильдия располагалась на главных улицах города, предлагая услуги мастеров-краснодеревщиков, реставраторов и дизайнеров, а также обучение молодежи в политехнических колледжах. В 1834 винный купец Джеймс Пауэлл приобрел небольшой стекольный завод. Но одним изготовлением бутылок для вина предприниматель не ограничился и начал экспериментировать с цветом, формой, создавать витражи и предметы быта. Сотрудничество бизнесменов с дизайнерами привело к всплеску развития декоративно-прикладного искусства.
Данная стеклянная емкость с крышкой является предметом столового обихода, выполненным в стиле модерн с использованием серебра и перламутровых украшений. Несмотря на основательность подставки, изделие в целом кажется изящным благодаря витиеватому орнаменту на стекле.
Наталья Сергеевна Гончарова родилась в Тульской губернии в семье архитектора. Ее отец происходил из старинного дворянского рода и являлся внучатым племянником Натальи Николаевны Гончаровой-Ланской, вдовы классика русской литературы А. С. Пушкина. Художница окончила московскую женскую гимназию и поступила учиться на историко-филологическое отделение Высших женских курсов при Московском государственном университете. Однако она вскоре бросила это заведение и стала посещать скульптурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Там девушка познакомилась со своим будущим мужем — художником Михаилом Ларионовым, из-за него, несмотря на успехи в скульптуре и даже серебряную медаль, перевелась на факультет живописи, которым руководил К. А. Коровин. Знакомство с театральным антрепренером и одним из основоположников группы «Мир искусства» С. П. Дягилевым изменило жизнь Гончаровой. Меценату понравились некоторые ее работы, и он предложил художнице выставить их в Русском отделе осеннего Салона в Париже. Через несколько лет антрепренер сделал Наталье Сергеевне заказ на создание декораций для своего знаменитого театра «Русский балет Дягилева», а позже, в период «Русских сезонов», увез ее во Францию. В Россию Гончарова уже не вернулась.
Начиная с 1907 мастер всерьез увлеклась неопримитивизмом, народным искусством, а также творчеством Ван Гога, Поля Гогена и Жоржа Брака. Упорство, сила характера и темперамент вскоре удивительным образом проявились в ее новом творчестве. Гончарова сознательно стала трансформировать свой стиль, упрощая его и сводя к плоскостному решению. Такова картина «Танцующие крестьяне» с угловатыми фигурами, их непластичными движениями и яркими рубахами на темно-синем условном фоне. В ней прослеживается влияние и Анри Матисса, и русского лубка, традициям которого мастер отдавала явное предпочтение. Она, как и муж, являлась одним из организаторов художественного объединения «Бубновый валет». Мастера этой группы заявляли, что главной задачей своего искусства считают понятность и общедоступность, так как создают свои произведения для народа.
Хосе Викториано Гонсалес-Перес родился в Мадриде в состоятельной семье. Он изучал инженерное дело в Школе искусств и мануфактур Мадрида, поскольку любил чертить и рисовать, подрабатывал, продавая в местные периодические издания свои произведения, выполненные в стиле модерн. Оканчивая Школу искусств, Гонсалес-Перес познакомился с академическим художником Хосе Мария Карбонеро, у которого стал брать уроки живописи. Тот предложил новому другу сменить громоздкое имя, и он взял псевдоним — Хуан Грис, с которым прожил всю дальнейшую жизнь. По совету учителя в 1906 мастер переехал в Париж, где сразу познакомился и подружился с такими живописцами, как Анри Матисс, Жорж Брак, Фернан Леже, Амедео Модильяни и Пабло Пикассо.
Последний был не только земляком Гриса, но и учителем. В этот период Пикассо работал в стиле кубизма, и художник очень быстро перенял его манеру. В его новых геометрических композициях стали присутствовать фрагментированные объекты с острыми краями. В отличие от монохромных картин наставника и Брака натюрморты Гриса окрашены в смелые, яркие гармоничные цвета, напоминающие живопись Матисса. Вскоре у мастера появился неплохой арт-дилер, он стал выставляться на Салоне, а в 1924 С. П. Дягилев заказал ему создание эскизов для декораций и костюмов к одному из балетов «Русских сезонов». В этот же период Грис написал несколько статей по искусству и стал читать лекции в Сорбонне. Его выставки с успехом проходили не только во французской столице, но и в Берлине, Дюссельдорфе. За свою короткую жизнь мастер создал множество работ.