В 1890-х Сарджент покорил англичан своим искусством, что принесло ему огромное количество заказов. Так, в 1892 барон Эндрю Ноэль Агней заказал художнику портрет супруги — Гертруды Вернон. Молодая женщина сидит в расслабленной позе в кресле. Она с легкой улыбкой смотрит на зрителя. Струящиеся шелковые и атласные ткани ее платья подчеркивают неофициальность произведения.
Французский скульптор Огюст Роден назвал Сарджента «ван Дейк нашего времени».
Французский живописец и график Пьер Огюст Ренуар является одним из выдающихся импрессионистов. Прежде чем посвятить себя живописи, он прошел обучение в мастерской по росписи фарфора. Скопив денег, молодой человек поступил в Школу изящных искусств, а чуть позже стал посещать мастерскую Ш. Глейра, где познакомился с К. Моне, Ф. Базилем и А. Сислеем, в это же время часто бывал в Лувре.
Творчество художника довольно разнообразно по сюжетам и жанрам. Интерес к теме материнства возник у него в 1885 после рождения первенца — Пьера. В 1894 на свет появился второй сын Жан, что, вероятнее всего, и повлияло на создание представленного полотна. На картине изображена не супруга Ренуара, а женщина, сильно напоминающая их няню Габриель, ухаживавшую за Жаном.
Композиция полотна проста, четко продумана и уравновешена. Колорит построен на сочетании оливкового, голубого, белого и розового цветов, что создает атмосферу нежности и уюта. По мнению живописца, каждая женщина, кормящая ребенка, похожа на Мадонну Рафаэля.
Известный шотландский художник Джордж Генри изучал живопись в Школе искусств в Глазго, посещал мастерскую Уильяма Макгрегора. В 1893–1894 он совершил путешествие в Японию, эта поездка оказала на его творчество заметное влияние. Картины Генри включают в себя яркие пейзажи, изображают героев сказок. Обращался художник и к другим жанрам, например портрету.
На полотне «Гейша» из собрания Национальной галереи Шотландии изображена прекрасная девушка. Ее черные волосы уложены в сложную прическу и украшены многочисленными заколками. Героиня облачена в традиционный костюм — кимоно, расшитое шелковыми узорами, по цвету перекликающимися с рисунком на веере у нее в руке. За спиной модели, в верхнем левом углу картины, висит гравюра с изображением горы Фудзи. Таким образом, весь холст покрывают различные орнаменты, превращая его в яркое декоративное панно, в котором главным акцентом является светлое лицо женщины.
Поль Сезанн — один из известнейших представителей постимпрессионизма. Он дружил со многими импрессионистами, некоторое время испытывал их влияние, но в поисках собственного стиля ушел дальше них. Живописец не ограничился изображением сиюминутного состояния природы, он стремился передать внутреннюю логику и формообразующую основу предметов.
Сезанн неоднократно писал гору Святой Виктории — достопримечательность, находящуюся поблизости от Экс-ан-Прованс. Она была одной из его любимых «моделей», он изображал ее в разных ракурсах. Силуэт горы можно увидеть в целом ряде пейзажей художника. Камни, холмы, стены жилищ, поля, деревья — все это проходит через призму аналитического видения мастера и предстает на полотне в виде обобщенных геометрических форм, от которых он отсекает все лишнее, оставляя только суть.
Экспозиция Пергамского музея представлена в трех отделах: Античное собрание, Переднеазиатский музей и Музей исламского искусства. Главная достопримечательность музея — Пергамский алтарь, в честь которого он и назван. Шедеврами античного искусства являются великолепные образцы древнегреческой вазописи, скульптуры и мозаики. В Переднеазиатском отделе размещены уникальные объекты шеститысячной истории древневосточных культур, впечатляющие свидетели жизни древних цивилизаций Шумера, Вавилона и Ассирии. Помимо всемирно известных монументальных ворот Иштар, здесь можно увидеть модель легендарной Вавилонской башни и копию стелы царя Хаммурапи. Изюминкой коллекции Музея исламского искусства являются вещи из Египта и Ирана; прекрасные образцы каллиграфии, миниатюра, керамика, предметы быта и религиозного культа, ковры.