Карл Фридрих фон Бреда — известный шведский портретист. Родившись в семье знаменитого коллекционера произведений искусства и одного из первых писателей страны Лукаса фон Бреды, он получил хорошее образование. Молодой человек учился у Лоренца Паша Младшего в Королевской академии изящных искусств в Стокгольме, а завершил образование в Великобритании, где в 1787 поступил в лондонскую мастерскую Джошуа Рейнольдса.
Работы фон Бреды обнаруживают влияние представителей английской школы живописи, в частности Рейнольдса и Томаса Гейнсборо. Подобно им, художник часто изображал своих моделей на открытом воздухе, в пейзаже, пронизанном солнечным светом.
Портрет Терезы Вандони был создан после возвращения мастера в Стокгольм (1796). Молодая красивая актриса стоит на фоне ландшафта в окрестностях шведской столицы. Она одета в платье, соответствующее последней моде. Одной рукой дива держит маленькую пушистую собачку, другой — венок из роз. На дальнем плане среди кустов и деревьев виднеются фермерские постройки. В целом это произведение отражает новейшие тенденции своего времени — интерес к природе и классическим древностям, выразившийся в фасоне платья.
В 1798 данный портрет был показан на выставке в академии и хорошо принят публикой.
Живопись XIX века
Кристофер Вильгельм Эккерсберг — мастер, которого нередко называют «отцом датской живописи». В период с 1803 по 1809 он успешно обучался в художественной академии в Копенгагене. После окончания этого заведения с золотой медалью Эккерсберг получил возможность совершить поездку в Париж для совершенствования своего искусства. Здесь он посещал мастерскую Жака Луи Давида. В 1813 творец переехал в Рим, где прожил до 1816. После возвращения он занял пост профессора в своей альма-матер.
Во время пребывания в Италии художник написал портрет друга — известного датского скульптора Бертеля Торвальдсена (1770–1844), в творчестве придерживавшегося традиций позднего классицизма. Уже немолодой ваятель изображен на фоне рельефа «Въезд Александра Македонского в Вавилон» — одного из лучших его произведений. Облаченный в черное скульптор сидит на стуле, положив ногу на ногу. Нейтральный светлый фон позволяет считать четкий и графичный силуэт его фигуры. Наброшенный на плечи героя шелковый плащ привносит в портрет романтичный акцент. Тонко прописанные детали костюма и аксессуаров свидетельствуют о влиянии французских мастеров, с искусством которых Эккерсберг познакомился во время путешествия.
Современники называли пейзажиста Маркуса Ларсона «наиболее выдающимся из шведских художников Дюссельдорфа». Он был выходцем из сельской местности, после смерти отца переехал в Стокгольм. Здесь у молодого человека появилась возможность пройти обучение на вечерних курсах в Королевской академии изящных искусств, чем он не преминул воспользоваться. Очень скоро Ларсон понял, что хочет посвятить себя живописи. После окончания обучения художник неоднократно брал уроки у разных мастеров, совершенствуя навыки и развивая природные данные. Он много путешествовал, посетил Германию, Францию, Англию, Финляндию, Россию в поисках красивых видов, принимал участие в выставках.
«Горный пейзаж с водопадом в Смоланде» был создан во время поездки по названной шведской провинции. Темные густые облака заволокли все небо. С высоких скал с грохотом низвергается водопад. Романтический скалистый вид поражает неистовым буйством природы, ее мощью и первобытной силой. Подобные сюжеты с разыгравшейся стихией довольно часты в произведениях автора.
Известно, что большинство своих картин Ларсон писал не с натуры, а в мастерской, используя зарисовки и фотографические снимки. Однако это не умаляет искусства художника.
Шведский художник Август Мальмстрем — мастер исторической и жанровой живописи. Он создавал произведения на сюжеты из скандинавской мифологии. Первоначальное образование Мальмстрем получил у отца, резчика по дереву. Благодаря своему таланту и самоотверженности родителей, которые помогли сыну отправиться в Стокгольм, Август в 1849 поступил в Королевскую академию изящных искусств. В 1856 он успешно завершил обучение.
С 1867 художник начал преподавать в альма-матер, а с 1887 по 1893 занимал пост ее директора.
В экспозиции музея находятся несколько полотен кисти этого мастера. На данной картине изображены дети, играющие в широко распространенную на территории Швеции в 1800-х игру «Последняя пара». Ее участники становятся по двое друг за другом. Впереди находится «охотник», который выкрикивает: «Последняя пара!» Стоящие позади всех должны разбежаться в разные стороны, чтобы воссоединиться, в то время как «охотник» стремится схватить одного из них и образовать новую пару. Тот, кто остался один, становится «охотником».
В солнечный день, стоя на тропинке за околицей, дети наблюдают, как «охотник» пытается поймать убегающую от него девочку. Тем временем другая девочка играет на дудочке, а еще одна, облокотившись на друга, наблюдает за мальчишкой, вышедшим вперед, чтобы увидеть происходящее. Каждый ребенок наделен мастером индивидуальностью.
По окончании стокгольмской академии Август Мальмстрем путешествовал — в 1856-1857 посетил Дюссельдорф, в 1857–1859 Париж, в 1859–1860 Рим, совершенствуя свое искусство, копируя картины старых мастеров.
В 1867 он представил на выставке полотно «Танец эльфов», которое имело у публики большой успех, автор получил звание профессора.
Перед зрителем — пейзаж с медленно текущей между пригорков речкой. Холодный свет луны озаряет ее берега и гладь. Темными силуэтами на фоне предутреннего неба смотрятся деревья. Поднимающийся от реки туман приобретает форму лент, окутывает низины. Постепенно он занимает все пространство ландшафта. Внутри него, рука об руку, словно в хороводе, движутся эльфы с распущенными волосами. Один из них, с венком на голове, почти вплотную подлетев к воде, любуется своим отражением.
Согласно шведскому фольклору, в природе живут эльфы, и они часто танцуют над холмами, реками, горами и лесами. Этот сказочный сюжет стал основным мотивом данной картины, проникнутой романтическими интонациями.
Представленное произведение мастера очень часто использовалось в качестве иллюстрации и репродуцировалось в журналах, что обеспечило ему популярность.
Пейзажист, портретист и мастер жанровых сцен Гюстав Курбе — ключевая фигура французского реализма XIX века. Художник утверждал, что живопись — это предельно конкретное искусство, нужно изображать лишь реально существующие вещи и предметы, которые можно увидеть и которых можно коснуться.