— В ваших партиях всегда было много блюза, но, кажется, вы никогда не занимались копированием нота в ноту блюзовых стандартов, как многие ваши современники. Повлияли ли на вас, скажем, Майк Блумфилд или Элвин Бишоп(гитаристы PAUL BUTTERFIELD BAND)?
Кригер: Ну да, первый альбом Баттерфилда("The Paul Butterfield Band")я слушал часами. Но все ведь играли либо как Чак Берри, либо как Майк Блумфилд, так что я сказал себе: "Пожалуй, я попробую играть иначе", и начал заниматься другими вещами. Кернер, Рэй и Гловер — вот люди, которыми я сильно увлекался: мне кажется, они были по-настоящему круты.
Если честно, то "Love Me Two Times" я написал под влиянием одной из их песен. Проигрыш очень похож на кернеровский "Down Bound Trine". Я ему об этом сказал, но он этого не заметил, ему не показалось, что звучит похоже, но именно его проигрыш меня вдохновил. Вообще-то эти ребята вдохновили меня на многие инструментальные куски.
Идея же "Back Door Man" пришла под влиянием Джона Хаммонда-младшего, я им сильно увлекался в те времена. Я услышал его версию и понял, что мы можем роскошно сыграть эту вещь. Но я до сих пор никому не пытаюсь подражать и играю по-своему.
— Джон Денсмор в своей книге("Riders On The Storm", Делакорт Пресс)говорит, что он боялся, как бы THE DOORS не стали блюзовой командой — как того, кажется, хотел Моррисон. Вы с Рэем тоже этого боялись?
Кригер: Нет, это чисто его дела. Мне эта идея как раз очень нравилась; я любил играть классический блюз.
— Вы часто использовали фузз в альбоме "Waiting For The Sun" — особенно в заглавной вещи и "Hello I Love You". Какой фузз вы использовали?
Кригер: Кажется, это был "Gibson Maestro Fuzztone", а может, и наши акустические усилители со встроенным фуззом. По-моему, я использовал то и другое вместе. Но в этих вещах действительно было много фузза — возможно, даже слишком много.
— На самом-то деле эффектов вы использовали не так уж много, правда?
Кригер: Да, почти ничего. У меня был старый «Gibson», и иногда — "Echoplex".
— Вы до сих пор пользуетесь теми же эффектами, что и в ваших сольных альбомах?
Кригер: Нет. Я свел их до минимума — только педаль «МЕ-5» и гитарный синтезатор "Roland G-50". Раньше я пользовался множеством эффектов, но когда я поехал на гастроли, имевшие общее название "Night Of The Guitar"(с Лесли Уэстом, Стивом Хантером и Элвином Ли), со всей этой кучей аппаратуры, я больше времени потратил на их программирование, чем на игру. Когда имеешь такую гору примочек, их надо таскать повсюду с собой, и если какая-то откажет, то оказываешься на нулях. Я теперь чувствую себя гораздо свободнее, потому что могу думать о музыке, а не обо всем этом барахле.
— В альбоме "Waiting For The Sun" вы еще много играли на слайд-гитаре, например, в "Hello I Love You" и "Summer's Almost Gone".
Кригер: Я всегда любил играть на слайд-гитаре и, мне кажется, именно поэтому я в начале попал в группу: ребятам нравилось, как я играю на слайде. Смешно, но в первых двух альбомах слайда почти нет, хотя я играл на нем очень много. Просто эти вещи выпали при отборе песен в альбомы. Я до сих пор много играю на слайд-гитаре.
— В альбоме "Soft Parade" была слишком плотная оркестровка, что многим показалось регрессом группы. Почему вы пошли в этом направлении?
Кригер: Не знаю, но это было определенно не моим решением. По-моему, мы сделали это, потому что так делали THE BEATLES, а всем нужно было не отставать от них(смеется). Это было как бы предлогом. Но в самом деле было забавно записываться в студии с оркестром из 30 человек. Однако этот альбом было очень трудно записывать. Сначала я ненавидел его, потому что он звучит совсем не похоже на THE DOORS. Но при этом некоторые вещи я по-настоящему люблю, к примеру, "Wishful Sinful" и "Touch Me". Мне кажется, в этих вещах оркестровка была уместна.
— MTV показало клип "Touch Me", снятый во время "Smothers Brothers Show", и у вас там заметен фингал под глазом. Что произошло?
Кригер: Все меня об этом спрашивают. Обычно я говорю, что Джим подбил мне глаз, но на самом деле я просто попал в аварию. Я, конечно, мог загримироваться, но потом подумал: "Может, лет через двадцать меня будут спрашивать об этом"(смеется). Я думал, что это выглядит довольно вызывающе.
— Почему вы использовали рифф из "Stronger Than Dirt"(старый рекламный ролик)в конце "Touch Me"?
Кригер: Это был просто маленький проигрыш. Кто-то заметил, что он звучит похоже на музыку из того ролика, и сказал: "Давайте включим ее сюда".
— Разные названия двух сторон альбома "Мorrison Hotel"("Morrison Hotel/Hard Rock Cafe") — интересная идея. В этом была некая концепция?
Кригер: Да нет, что вы. Идея родилась, когда мы уже закончили альбом и стали думать над обложкой. Кто-то побывал где-то на окраине и увидел этот Моррисон-отель. Мы посмотрели на это здание и решили, что неплохо было бы его сфотографировать на обложку. А потом мы увидели Хард-рок-кафе, буквально по соседству, и решили: "А это у нас будет на задней стороне конверта". Оба эти места давно уже закрыты.
— Вы начали использовать «вау-вау» в песнях типа "Peace Frog". Что на вас больше повлияло — стиль «Motown» или группа SLY AND THE FAMILY STONE?
Кригер: Ну, я об этом никогда не задумывался. Если честно, на "Peace Frog" я не пользовался педалью «вау-вау», там был звукосниматель с реверсом. Мы как раз сегодня вечером репетировали эту песню, а до этого многие годы ее не играл. Теперь в этой вещи Вау-Вау использует "вау-вау".
— "Roadhouse Blues" вы записывали живьем в студии?
Кригер: Мы редко писались «живьем», разве что первый альбом и "L.A. Woman". Время шло, у нас появилось больше денег, и мы стали делать все больше наложений — пока на последнем альбоме не решили вернуться назад. Мне кажется, что для THE DOORS было лучше всего записываться "живьем".
— Как вышло, что Лонни Мак сыграл партию баса в "Roadhouse Blues"?
Кригер: Просто он в тот день тоже записывался на студии «Elektra», а мне всегда нравилось, как он играет. Я его попросил сыграть партию баса, на что он мне ответил: "Ладно, хотя я не басист, но попробую". И после записи я всегда называл его «басистом», что приводило его в ярость. "Я гитарист, черт бы тебя подрал!", — кричал он.