Вы не должны успевать вовремя, ваша задача – чуть-чуть опережать зрителя. Всегда заставляйте его желать большего.
Режьте не ради фразы, а ради реакции
Если зритель знает, что герой скажет дальше, и не получит никакой новой информации, глядя на этого героя, режьте и переходите к тому, кто сообщит что-то новое.
Все, что движется и шумит, привлекает внимание
Имейте это в виду, когда вам нужен трюк, чтобы отвлечь внимание зрителя.
Не наскучьте зрителю
Скука – самый страшный грех монтажера. Посетители кинотеатра не просто отвлекаются, но еще и начинают смотреть по сторонам. В результате они заметят больше ошибок и шероховатостей.
Избегайте повторов
Не только в словах, но и в образах. Если вам по какой-то причине приходится возвращаться к ранее использованному кадру, с каждым разом укорачивайте его, поскольку вы не предоставляете зрителю новой информации.
Избегайте путаницы
Особенно в том, что касается расположения в кадре. Постарайтесь максимально быстро представить положение каждого актера и предмета, а если на сцене появляются новые актеры – заново определить взаимное расположение всех присутствующих в кадре.
Воспринимайте фильм как последовательность неких арок
И отдельные сцены, и фильм в целом вы начинаете на определенном уровне, затем двигаетесь к кульминации, после снижаете напряжение и начинаете все сначала, поскольку иного способа нет. Если все время оставаться на одном уровне, даже самый шумный и драматичный фильм не удержит внимание зрителя. Именно подъемы и спады в построении картины делают ее интересной.
Доверьтесь мгновениям тишины
Как правило, тишина и бездействие обладают куда большей силой, чем их антиподы. Зачастую монтаж заключается именно в том, чтобы помедлить, рассмотреть и подождать. Во время негромкого диалога можно создать не меньше напряжения, чем во время автомобильной погони.
По возможности монтируйте действие
Отдельные кадры и целые сцены должны начинаться и заканчиваться непрестанным движением, поскольку именно такие переходы кажутся наиболее плавными и сохраняют темп повествования.
В черновом монтаже лучше длиннее, чем короче
Проще обрезать кадр, чем добавить еще один.
Отслеживайте эмоциональное воздействие
Монтаж должен подчеркивать взгляд актеров и все прочие, пусть и незначительные, проявления искренних эмоций. Даже малейшее изменение выражения лица может продемонстрировать глубину чувства.
Разберитесь, как исправить ошибку, не навредив достоинствам материала
Любое изменение кадра оказывает эффект домино на ценность и воздействие всего фильма.
Не спешите с выводами, пока не соберете материал воедино
Возможно, сцена сильна сама по себе, но в свете предшествующих или последующих кадров не сможет произвести должного впечатления. Возможно, чтобы сделать фильм лучше, придется вставить более слабую сцену или убрать вовсе.
Никогда не говорите «никогда» и не сдавайтесь
Вы должны перепробовать все, даже переходы, которые, по логике, не должны работать. Не представляете, сколько бывает счастливых случайностей и радостных сюрпризов. Кроме того, монтаж всегда можно переделать.
Удивляйте
Держите зрителя в напряжении, заставьте ощутить нечто необычное, и вы удержите его интерес.
Правила созданы, чтобы их нарушать
Со временем знания и опыт позволят вам понять, насколько далеко вы можете выйти за пределы допустимого, и придадут храбрости, чтобы воплотить смелые решения в жизнь. В конце концов, у Пикассо было достаточно знаний и умений, чтобы реалистично изобразить человеческое тело, но он предпочел рисовать вкривь и вкось!
Если захотите встряхнуть зрителя, у вас должна быть на то причина
Заметный монтаж, действующий на зрителя, словно удар, должен служить определенной цели.
Основа монтажа – мышление, а не переход от кадра к кадру
Не бегите впереди паровоза. Сядьте и поразмыслите, какой выбор вам предстоит сделать, прежде чем начнете действовать.
Лучший монтаж невидим глазу
Именно благодаря невидимому монтажу происходящее на экране так увлекает ни о чем не подозревающего зрителя.
Искусство монтажа – искусство трюкачества
Не напоминайте зрителям о механике кинопроизводства. Заставьте их поверить в волшебство.