В то время как множество галерей закрывается, интернет предлагает художникам новые неограниченные возможности. Потенциальным рынком сбыта становится весь мир, тогда как галерею для покупки картины необходимо посетить лично. Можно напрямую общаться с покупателями, и это дает лучшее понимание спроса. А самое большое преимущество состоит в том, что переплачивать за услуги галеристов больше не нужно ни нам, ни покупателям!
Для меня эта книга – возможность поделиться с вами ценными знаниями, которые я приобрела в процессе занятий ежедневной живописью: это свойства художественных материалов, правила смешивания цветов, развитие наблюдательности, создание репродукций и способы продаж через интернет. Вы найдете здесь много картин других художников, демонстрирующих возможности разных материалов и потенциал сюжетов.
Итак, с 2006 года я занимаюсь живописью ежедневно и не собираюсь прекращать. И если вы серьезно настроены на развитие своих навыков, повышение продаж и расширение контактов в художественной среде, советую последовать моему примеру!
1. Как ежедневная живопись изменила мою жизнь (и может изменить вашу!)
Моя история
Я родилась в небольшом техасском городке в купольном доме с флигелем, курами, козами. В очень креативной семье. Родители поощряли нас следовать за своей мечтой. Они говорили, что, возможно, мы не разбогатеем, но, занимаясь любимым делом, по крайней мере, не будем испытывать нужды. И будем счастливы. Страсть к искусству кипела в моей крови с тех пор, как я себя помню, поэтому по окончании школы я поступила в Техасский университет в Остине.
Ханна. 1999. Масло, холст. 76 × 91 см.
Моя любимая картина со времен колледжа – портрет кузины Ханны.
К сожалению, в университетском обучении имелись серьезные недостатки. Преподавателям было интереснее рассуждать о политике, чем о технических приемах в живописи. Я ни разу не попала на лекцию о тональности, композиции, теории цвета, не говоря уже о теме «Как продавать произведения искусства».
Зато я узнала, что «настоящим» художником можно стать лишь тогда, когда начнешь писать большие картины, научишься делать подрамники, натягивать и грунтовать холст. Излишне говорить, что все это требует времени, поэтому создание моей первой картины длилось две недели. Она была ужасной (по сути, я так и не обучилась живописи), и на душе скребли кошки.
Каждое утро я просыпалась с мыслями: «Чем сегодня заняться? Пойти в студию и написать еще одну плохую картину или… прибраться в доме?» В итоге выбирала уборку или какое-нибудь другое занятие, избавляющее меня от посещения студии. Чем больше я избегала рисования, тем больше меня мучило чувство вины, вгоняя в еще большую депрессию. Вот так я пошла за своей мечтой, исполнение которой должно было сделать меня счастливой, а получилось наоборот.
Время, затраченное на живопись, оказывалось непродуктивным. Я пыталась сосредоточиться на портретах и для портфолио написала нескольких друзей и соседей. В один прекрасный день, по наитию, я отправила письмо одному из своих любимых художников, Майклу Шейну Нилу, с просьбой дать мне совет.
Розовый цветок в банке. 2004. Масло, холст. 86 × 102 см. Галерейная картина: таких натюрмортов с большими цветами в банке я написала довольно много.
Я была потрясена, получив от него через две недели письмо от руки на трех страницах, наполненное ценнейшей информацией. В конце послания Майкл написал: «Лучший способ отточить навыки живописи – заниматься ею каждый день». Я подумала: «М-да, что-то подобное я уже слышала», – и проигнорировала лучший совет, который когда-либо получала.
Мэдди. 2002. Масло, холст. 110 × 81 см.
Портрет моей падчерицы Мэдди в 6 лет.