О чем эта пьеса? О мужестве? Да. О верности? Безусловно. О преемственности идей революции? И это верно. Так что же главное?
В самом названии — «Никогда не погаснет» — заложена авторская мысль о бессмертии идеалов свободы, равенства и братства, социальной справедливости. Это — главное в пьесе.
Героическая сказка — так автор определил жанр своей пьесы. К этому следует добавить, что в пьесе заложены элементы политического плаката. Так, Главный белый генерал не только одет во все белое, но и лицо его бело. А в штабе красноармейцев все освещено красным светом.
Особенность композиции пьесы — некоторая фрагментарность, требующая от режиссера умелого перехода от одной картины к другой. Здесь может помочь свет и музыка.
Для этого автор предлагает зонговый прием. «Зонг» в переводе с немецкого — песня.
Пьесу могут играть не только актеры, но и куклы, потому что все ее персонажи имеют ярко выраженную, доминирующую над другими черту, что позволяет выразить каждый характер в кукле. Суровые лица красных бойцов выражают уверенность в своих силах. Их мужественная простота — это и принадлежность к трудовому народу, и глубокая убежденность в справедливости революционных идей, и ответственность за выполнение боевого приказа.
Сережа — образ несколько романтический, но в его характере явственно прослеживаются такие черты, как смелость, находчивость, верность идеалам революции. Как и красные бойцы, Сережа серьезен, потому что они во всем для него — высочайший пример.
Варька — простая деревенская девочка. Она вынуждена убирать в штабе белых, но всей душой ненавидит их. Скорее всего, не твердая убежденность, а классовое чутье подсказывает ей помочь Сереже, а в конечном итоге — Красной Армии. Безусловно, она честная, смелая, добрая девочка.
Белый генерал — чванлив, самоуверен, глуп. Глуп потому, что уверен: победить темных мужиков и вернуть кучке богачей то, что народ отобрал у них по праву, — пара пустяков.
Поручик — верный царский служака. Даже фамилия — Прихлебай характеризует этого цепкого пса, который кормится из рук того, кто больше платит. Его жадность и цинизм беспредельны.
Внешний облик белого генерала да и поручика Прихлебая лучше решать по-плакатному. Очень могут помочь режиссеру и художнику карикатуры В. Маяковского для окон РОСТА. В пьесе действующими лицами выступают и силы природы. Они очеловечены, автор дал им текст.
Наконец два персонажа-символа. Это прежде всего красная звездочка. По ходу действия она загорается, увеличивается, отпугивая врагов, разговаривает. Это важный персонаж, символизирующий новый мир, силу его идей. Как можно увеличить звезду на сцене? Проще всего — изготовить несколько звезд (3–4) разных размеров, менять меньшую звезду на большую. А вот как это сделать незаметно — зависит от фантазии постановщиков. То ли временно чем-то перекрывать звезду, то ли убирать на время свет. Передвигаться звезда может по-разному — переставляя нижние лучи, двигаясь колесом, плывя по воздуху.
Второй персонаж-символ — двуглавый орел, олицетворяющий мир старый. Он, как Прихлебай и белогвардейский генерал, должен быть изображен карикатурно. При любом решении спектакля это может быть кукла (мягкая, плоская), которая висит на заднике и управляется палочками-тростями. Если куклу орла сделать из отдельных деталей, ей легче будет рассыпаться при столкновении со звездой.
Декорация здесь очень проста. Первая картина — это комната музея, где расположены знамя, пулемет и другие экспонаты. На этом фоне можно начать воображаемое Сережей действие, а потом, после небольшой перестановки, использовать для сцены в штабе красных. Лесные картины — это куст и одно-два дерева, но в начальной лесной картине должны быть камень и цветок. Штаб белых — это двуглавый орел на заднике, стол белого генерала, карта. Четвертую картину логичней было бы сыграть в декорациях не внутренней части подвала, а его внешней стороны, но чтобы видно было подвальное окошко, через которое должен идти диалог Сережи и Варьки.
Казалось бы, зачем сегодня писать и ставить сказку о временах царя Гороха.