Сцену в музее можно оформить двумя или тремя складными легкими ширмами, на которых развешаны экспонаты, и, конечно же, «Еремы».
Пятая картина — повторение второй с переходом от будущего к настоящему.
Этот спектакль лучше всего делать в куклах. Театр кукол дает большие возможности для выполнения всевозможных трюков, подмен, создания такого персонажа, как Робот.
Однако, с успехом можно решить спектакль и в драматическом театре, но для этого надо будет хорошо продумать костюм Робота, все технические приемы с часами, полетами чудо-тросточке с действиями автомата.
Главное в спектакле — это донести мысль о том, что люди будущего не смогут понять мотивы хулиганских действий Тимки, ибо они бессмыслены, и еще важно — убедить зрителей, что будущее принадлежит людям образованным, добрым и отзывчивым.
Очень может помочь оформлению спектакля освещение, световые эффекты.
Следует обратить внимание на костюмы людей будущего, они должны резко отличаться от сегодняшней моды и по крою и по качеству материала. Здесь могут помочь иллюстрации к фантастическим романам и рассказам.
Большое значение в спектакле имеет музыка. Сцены будущего хорошо иллюстрировать электронной музыкой.
Это не пьеса, а сценарий концерта, где песни и стихи связаны между собой незамысловатым сюжетом.
Жанр, в котором имеет смысл решать это массовое представление, близок «синей блузе», «агитбригаде», живому плакату, политсатире. Прежде всего, надо придумать способы инсценировки песен и стихов. «Зримость» предложенных автором инсценированных стихов и песен не должна быть по форме одинаковой. Так, хорошо бы стихотворение «Принцесса в Артеке» проиллюстрировать способом пантомимы или шуточного танца. Песня «Грустный зебренок» очень хорошо может быть проиллюстрирована способом театра кукол. При этом обязательна ширма, инсценировку можно решить и «открытым приемом», когда и исполнитель, и кукла видны зрителям.
Инсценировка стихотворения «Стэк и Артек» решается в приеме драматического театра. Причем, сам Генри Стэк — это исполнитель в гротесковой маске. А тексты от имени Артека хором произносят учасники концерта, которые исполняют и песни, предложенные автором. Этот хор является образом Артека и одет в пионерскую форму.
Исполнители ролей Абсолюта, кота Обормота, Стэка должны быть костюмированы.
Абсолют — это старичок «бородатый и усатый». Главным аксессуаром его являются часы, поскольку он блюститель режима.
Кот Обормот в подобного рода условном представлении будет понятен даже, если на исполнителе будет только маска кота, но хорошо, если найдется и костюм.
Мистер Генри Стэк — фигура сатирическая. Желательно, чтобы помимо маски он имел детали костюмов, которые надо менять по ходу концерта. Так, при первом и втором появлении Стэка он должен быть в военном кителе и форменной фуражке, а в инсценированном стихотворении «Стэк и Артек» — в костюме бизнесмена (цилиндр и фрак, под которым может быть звезднополосатая жилетка). В руках — стек.
В сцене кражи «дипломата» Стэк в костюме журналиста — это куртка, берет, фотоаппарат.
Ведущий, которого должен играть старшеклассник или пионервожатый, в начале концерта одевает форменную фуражку дежурного по станции.
Оформление представления несложно. Это костер к песне «Веселей гори, костер», если сам концерт не у костра. Это таблички с наименованиями станций: «Дружба», «Победа», «Мир». Это «Вечный огонь» на станции «Победа».
Концерт насыщен песнями на слова поэта В. Орлова. Постановщикам надо знать, что к этим песням написана музыка. Автор музыки песни «Абсолют» Владимир Боганов. Его можно найти, если обратиться по адресу: г. Москва, ул. Сущевская, 21, редакция газеты «Пионерская правда». Георгия Струве, автора музыки к песне «Письмо ровеснику», можно найти, если обратиться в Московское хоровое общество. Лев Перевеслов — автор музыки песни «Вечный огонь», а Александр Орлов — музыки ко всем остальным песням сценария, смогут ответить, если им написать в адрес Симферопольского музыкального общества.