Сатирическая комедия «99%» стала событием не только в творчестве Я. Галана, но и во всей пролетарской литературе Западной Украины. Она сыграла важную роль в разоблачении националистической идеологии, предательства «столпов нации», разных «народолюбцев», живших по принципу: «Можно быть добрым мошенником и не менее добрым патриотом». Драматург раскрыл в комедии искусство индивидуализации отрицательных характеров, диалога, изображения их образа жизни, отношений, построенных на измене, шантаже и разврате. Автор то возносит своих персонажей до высот самозванных «вождей нации», то разоблачает их как последних мерзавцев. Этим произведением писатель нанес новый уничтожающий удар по националистическому лагерю. Комедия по праву заняла достойное место среди лучших произведений всей украинской драматургии. Пьесу поставил Рабочий театр. Популярность комедии вызвала злобную реакцию националистической прессы. Польские власти вскоре запрещают ее.
Новой страницей в творчестве Я. Галана стала пьеса «Ячейка» (1932), в которой драматург впервые вывел на сцену представителей западноукраинского пролетариата, создал образ коммуниста-борца. В основу пьесы легли реальные события. В те годы в Польше углублялся политический и экономический кризис, по количеству забастовок она стояла на первом месте в Европе. В основе сюжета «Ячейки» лег остродраматический конфликт — забастовка рабочих, которые объединились в борьбе против предпринимателя за свои жизненные права. Я. Галан осознавал, что в условиях национально-освободительной борьбы особенно актуальна проблема героического характера, создания образа коммуниста, стоящего во главе масс. Впервые в пролетарской литературе Западной Украины Я. Галан создал такой образ профессионального революционера (Кинаш), воплощающего лучшие черты героя нового типа. Главная мысль пьесы: хозяевами жизни являются творцы материальных и духовных ценностей, им принадлежит будущее. Убедительно опровергает драматург и антинаучную теорию о так называемой «безбуржуазности» украинской нации.
Я. Галан в постоянных новаторских поисках темы, конфликта, сценического воплощения характера. На этом пути были открытия и творческие просчеты. Поскольку драматическое произведение живет только на сцене, после разгрома прогрессивных организаций и закрытия театра писатель до сентября 1939 года, по существу, не обращался к своему любимому жанру. Исключение составила пьеса «Говорит Вена», которая была переслана в Советский Союз, но перехвачена пилсудчиками.
Мысль вернуться к драматургии никогда не оставляет Я. Галана. Еще во время Нюрнбергского процесса у него рождается идея, а потом и конкретный план драмы «Под золотым орлом». Как корреспондент Я. Галан не раз бывал в американской зоне оккупации Германии, где наблюдал за трагической судьбой советских перемещенных лиц. В основу пьесы легли события, связанные с бесстрашной и неравной борьбой советских патриотов за возвращение на родную землю. Следует отдать должное драматургу, который в тех сложных международных событиях сумел увидеть основные тенденции, предвидеть некоторые события, противоречия, конфликты. Он уже тогда показал в пьесе две Америки — реакционно-милитаристскую (Петерсон) и прогрессивную, демократическую. В образе Нормы Фанси воплощены черты тех американцев, которые с симпатией относятся к Советскому Союзу, понимают, что с нашим народом нужно жить в дружбе. В этом убеждается и сержант американской армии Боб Фобер. В острых конфликтах, столкновениях непримиримых идеологий раскрываются не только разные индивидуальные характеры, биографии, а и личностное начало самого драматурга.