Впрочем, поставангардистские увлечения 1980-х годов были строго критикованы за компромиссность и бесперспективность. Вновь наметился поворот к сторону объектов и акций.
Поставангард малоудачный в конкретных проявлениях, в картинах, статуях или зодчестве, более плодотворен оказался как способ их интерпретации. Собственно, это определенный тип мышления, склонный к комбинации цитат, переинтерпретации известного, к поискам несистемного в системах и т. п.
При нынешней ситуации постмодернизма самого постмодернизма все перемножилось и перепуталось окончательно, любая акция воспринимается в меру ее отношения к традиции. Характерно, что если раньше любое радикальное действие ценилось по степени своей новизны, то теперь критерий «нового» уже снят критиками с повестки дня. Радикализм разоружается, без боя сдавая свои концептуальные позиции. Ясно, что все повторяется и повторяется...
Вместо эпилога
Образы XX века и технологии их создания живы по настоящий день. Они втягивают все больше средств, направляя финансовые потоки на собственное увековечивание. Во всех странах мира созданы многочисленные государственные и частные институции, занятые этим важным процессом. Средства массовой информации, издательская деятельность популяризируют искусство XX века. Выставки крупных мастеров столетия привлекают внимание публики. При будущем новом коммуникационном взрыве они окажутся вновь востребованными, потому что пока это последнее, что сказали люди о самих себе в столь масштабном проекте под названием «современное искусство». Как некогда рекламный плакат подпитывал формирование новых образов, оказывая влияние на «высокое» искусство, так теперь оно будет востребовано для того, чтобы раствориться в сетях Интернета, там отрабатывая новые приемы, чтобы опять создавать массовые, популярные и любимые образы.
А. Комар, В. Меламид. Vanity of Vanities
Список работ профессора В.С. Турчина
Знаком * помечены статьи и книги, относящиеся к проблемам искусства XX века.
*1. Начало пути // Творчество. 1966. № 1.
2. Композиция круглой скульптуры // Творчество. 1968. № 9.
*3. Панорама молодых // ДИ СССР. 1969. № 10.
4. Романтизм в русской портретной живописи // Художник. 1969. № 11.
*5. Две встречи с работами молодых // Творчество. 1969. № 6.
6. Забытые лица // Творчество. 1969. № 12.
7. Русские писатели и поэты — художники // Художник. 1970. № 12.
8. Сложение традиций русского портрета // Вестник Московского университета. Серия «История». 1971. № 4.
*9. Отто Дикс // Иностранная литература. 1971. № 6.
10. Внутреннее пространство скульптуры // Творчество. 1971. № 5.
11. Картина — пространство — рама // ДИ СССР. 1971. № 8.
12. Портреты русских писателей в живописи XIX века. М.: Просвещение, 1971.
13. Художественная структура русского романтизма // Методологические проблемы общественных наук. МГУ. М., 1972.
*14. Железобетон и церковь. Культовое строительство за рубежом // Наука и религия. 1972. № 3.
15. Читая «Старых мастеров» // Художник. 1972. № 4.
*16. Мастер натюрморта. Джорджо Моранди // Иностранная литература. 1972. № 7.
*17. Урбанистические утопии XX века // Архитектурная форма и технический прогресс. М., 1972.
18. Окно: форма, пространство, образ // ДИ СССР. 1973. № 8.
*19. «Герника» Пикассо // Творчество. 1973. № 3.
20. Цвет в скульптуре // Творчество. 1974. № 11.
*21. Весенние выставки Парижа // Творчество. 1974. № 8.
*22. Гиперреализм // Искусство. 1975. № 12.
23. Французские караваджисты // Художник. 1975. № 2.
*24. Осенние выставки Парижа // Творчество. 1975. № 3.
25. Образ и форма музыкального инструмента // ДИ СССР. 1975. № 6.
*26. Выставка мебели в Гренобле // ДИ СССР. 1975. № 7.
*27. Новые районы Парижа (в соавт. с Н. Соловьевым) — ДИ СССР. № 10.
28. Орест Кипренский. М.: Изобразительное искусство. 1976.
*29. Искусство и политика во взглядах «новых левых» // Советское искусствознание 75.
30. Рецензия: «Русское и советское искусство» А.А. Федорова-Давыдова. — Там же.
31. Полузабытый мастер русского портрета. А.Г. Варнек // Художник. 1976. № 8.
32. Границы художественного образа в скульптуре // Творчество. 1977. № 11.
33. Импрессионизм в скульптуре // Советская скульптура 75 (1 а. л.).
34. Социальные и эстетические противоречия стиля модерн в Европе // Вестник Московского университета. Серия История. № 6.
35. Паоло Трубецкой // Советская скульптура 76.
*36. Молодые скульпторы-выпускники Академии. — Там же. 1978.
37. Судьбы американского изобразительного искусства // США. Экономика, политика, идеология. 1979. № 3(99).
*38. Концептуальные идеи неоавангарда // Творчество. 1978. № 5.
*39. К суждению об авангарде и неоавангардизме (в соавт. с Л. Бажановым) // Советское искусствознание 77/1. М., 1978.
40. Полихромия в станковой скульптуре рубежа веков // Из истории русского искусства второй половины XIX — начала XX века. М., 1979.
41. Рецензия: «О русской и советской критике» Р.С. Кауфман // Творчество. № 7.
*42. Художественная критика: претензии и возможности (в соавт. с Л. Бажановым) // ДИ СССР. 1979. № 8.
*43. Из теоретического наследия В.Н. Домогацкого // Советская скульптура 77. М., 1979.
*44. Светлана Островская. Скульптура: Вст. статья к каталогу. М., 1979.
45. Значение и функция материала в скульптуре // Творчество. 1979. № 11.
46. ...в окрестностях Москвы. Из истории русской усадебной культуры XVII—XIX вв. М.: Искусство, 1979.
47. Графический раздел на выставке «Автопортрет в русском и советском искусстве» // Советская графика 77.
48. Кипренский во Франции и Германии // Русское искусство второй половины XVIII — первой половины XIX века.
*49. Сюжеты картин Люсьена Дюльфана // Советская живопись 77». 1980.
50. Moskau. Weltstadte der Kunst. Die schonsten Kunstwerke aus elf Museen». Leipzig.
*51. За гранью искусства (в соавт. с Л. Бажановым) // ДИ СССР. 1980. № 9.
52. Живая история // Творчество. 1981. № 12.
*53. Выставка С. Островской // Советская скульптура 80. М., 1981.
54. Эпоха романтизма в России. М.: Искусство, 1981.
*55. В.Н. Домогацкий. Мысли об искусстве // Творчество. 1981. № 7.
*56. Современная французская архитектура (в соавт. с Н. Соловьевым и В. Фирсаоновым). М.: Стройиздат, 1982.
57. Die Entwicklung der Graphik der ersten Halfe des 19. Jahrhunderts. In: «Russische Malerei der ersten Halfe des 19. Jahrhunderts. Die Ausstellung». Baden-Baden.
58. Das Werk O.A. Kiprenskijs. — Ibid.
59. Художник пушкинской поры // Художник. 1982. № 3.
60. Теодор Жерико. М.: Изобразительное искусство, 1982.
61. Монументы и города. М.: Советский художник, 1982.
62. Орест Кипренский. М.: Просвещение, 1983.
63. «Марат» Ж.Л. Давида: образ, стиль, иконография // Советское искусствознание 82/ 1.
64. О художественном смысле фактуры // Советская скульптура 7.
65. К «Каталогу произведений О.А. Кипренского». Добавления и уточнения // Музей 4.
66. Пример Стендаля // ДИ СССР. 1984. № 5.
67. Надгробные памятники эпохи классицизма в России: типология, стиль, иконография // От средневековья к Новому времени. Материалы и исследования по русскому искусству XVIII — первой половины XIX в. М., 1984.