В начале июня 1919 г. была устроена «1-ая народная объединенная выставка картин, плакатов и детского творчества» в здании Художественного музея. Экспонировались около 600 детских рисунков, акварелей и лепных работ, собранных в южных городах. «Художница П. Маличева [Мамичева] дает пояснения в отделе детского творчества»[29].
Не исключено, что публикуемый текст мог лечь в основу книги Нюренберга «Детское творчество», которая, как пишет исследовательница А. Яворская, анонсировалась в одесском издательстве «Омфалос» (1917–1919), но намерения не были реализованы[30].
О детском творчестве[31]
Детское творчество — интуитивно.
Художником всегда руководит какая-нибудь идея (напр. свет, форма, колорит), ребенком — только инстинкт [здесь и далее выделено автором — Л. В.].
Художник анализирует, синтезирует, ребенок — ощущает и эмоционирует.
Основа детских работ — ритм, потому они ближе других к динамизму.
Самая сочная черта детского творчества — плоскостной подход. Отсюда и чистая декоративность его и орнаментальность, выражающаяся в симметризме композиции.
Детское творчество вне всяких старых, новых и новейших школ. Вне канонов. Оно глубоко замкнутый круг. Потеряв свою «детскость» и приобрев [так у автора — Л. В.] «взрослость» — оно должно безусловно умереть.
Детское творчество делится на три периода. Первый — самый динамичный от 3 до 7 лет.
В этот период детское творчество уже приобретает все свои главные особенности. Формируется чувство контраста. Линия — декоративный элемент. Стремление создать уравновешенный узор. Симметризм и линейность композиции. Передача глубины планами, помещая их, как египтяне, один над другим. Пространство между предметами не закрашивается. Так как оно еще не воспринято как живописный элемент.
Отсутствие понятие о горизонте (ребенок оставляет чистой бумагу между небом и землей, изображая этим воздух). Пластическое представление о комнате и предметах. Отсутствие светотени. Стремление передать предмет с нескольких точек зрения. Ощущение материала и любовь к нему. Развертка. Влияние игрушек.
Второй период. Ренессанс. Расцвет первого — от 7–8 до 9–2 лет. Ребенок стремится разработать живописное пятно, разгрузить композицию и краски. Симметризм остается как доминирующий характер всей композиции, но приобретает все более и более свободу вариации. Преобладание орнаментальности над узорчатостью. Чувство контраста дифференцируется. Стремление к детализации. Знакомство и влияние книжных иллюстраций и фотографии.
3-й период. Барокко (упадочный) от 9–12 до 13–14 лет. Знакомство с книжными иллюстрациями и фотографией переходит не только в влияние последних на ребенка, но и в рабство.
Знакомство с перспективой и анатомией.
Композиция делается случайной, не подчиняясь никакому ритму. Светотень и объемность. Приближение к иллюзорности. Отношение к предметам как таковым (без живописной и композиционной связи с окружающим).
А. Нюренберг Алые паруса, 1910
A. Nurenberg Red sails 1910
А. Нюренберг Охота (Античный мотив).
1912 A. Nurenberg The hunt (An ancient motif)
А. Нюренберг Шарж на Я. Перемена
A. Nurenberg Caricature o Peremen 1918
П. Мамичева Натюрморт с кувшином 1918
П. Мамичева Натюрморт с зеленой бутылью 1918
P. Mamicheva Still life with a pitcher 1918
P. Mamicheva Still life with a green bottle 1918
Коллекция Якова Перемена (Израиль)
Собрание Игаля Преслера
1912. Охота. Античный мотив
1915. Пир Саломеи
1916. Купальщики
1916. Белые паруса
1917. Симфония
Приятный сон
Собрание Ницы и Дани Перемен
1911. Завтрак Саломеи
1910–1915 (?) Паруса
1918. Портрет Перемена
1918 (?) Натюрморт с черепом
А. Нюренберг Плакат с выставки детского творчества Одесса
1918 г. A. Nurenberg Poster to the exhibition of children’s art Odessa 1918
Ольга Тангян
Краткая хроника жизни и творчества А. М. Нюренберга
29
Открытие 1-ой народной выставки картин и плакатов // Известия Одесского Совета рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов. 1919. 11 июня. С. 2. Цит. по: Общество независимых художников… Цит. изд. С. 61. № 258.
30