Так за счет какого капитала Пегги Гуггенхайм претворяла в жизнь большие проекты? Когда ей было 13 лет, ее отец Бенджамин отдал спасательную шлюпку во время бедствия на корабле «Титаник» женщинам и детям, а сам погиб. Пегги обладала такими же положительными качествами, как и её отец. Капитал, доставшийся от отца, она использовала с большим мастерством в области искусства. В этом деле её направлял американский художник, теоретик искусства Марсель Дюшан. В браке с Пегги, Макс Эрнст как художник добился больших успехов, популярность его возросла. У Гуггенхайм, которая имеет большие заслуги в области искусства, есть множество личных музеев в разных городах мира. В конце жизни она поселилась в Венеции. В личном музее, который она там организовала, было собрано около 300 произведений знаменитых художников. В коллекцию музея входят картины Пабло Пикассо, Сальвадора Дали, Макса Эрнста, Джорджа де Кирико, Марка Шагала, Джексона Поллака и других мастеров. В Венеции она говорила: «В Европе я стала отдельной страной – отлично, мне это льстит».
Вторая жена Макса Эрнста Доротея Таннинг умерла в 102 года, пережив мужа на 20 с лишним лет. Её произведения хранятся в галерее Тейт в Лондоне, в центре Джорджа Помпиду и других музеях. Художница была известна больше в Европе, нежели в Америке. В 1942 году Таннинг вошла в группу сюрреалистов, сформировавшуюся в Нью-Йорке вокруг Андре Бретона. Ее первая выставка была проведена в галерее Жюльен Левай. В своих картинах “Волшебная игра в цветы», «Детские игры», «Напряжение», «День рождения», «Аризонский пейзаж», «Палаестра», «Философы» Доротея Таннинг смогла передать колоритные характерные образы и эмоции.
Работа под названием «Тихая ночная серенада» вошла в число великих шедевров ХХ века. Творчество Таннинг наглядно воплощает фрейдистскую концепцию либидо, где в вершинах художницы откровенная сексуальность переплетается со сказочными образами, детскими страхами и ночными кошмарами. Например, «Гостевая комнат». После 80 лет она отдалилась от живописи, писала мемуары и стихотворения.
Одной из самых известных художниц-сюрреалистов является немка Мерет Оппенгейм. Ее «Меховой чайный прибор», созданный в 1936 году, произвел сенсацию в Париже и Нью-Йорке. В 23 года она стала знаменитой. «Меховой чайный прибор» стал признанной классикой жанра и эталоном для нескольких поколений сюрреалистов.
Кэтлин Бюлер в статье «Искры сюрреализма – наследие Мерет Оппенгейм» пишет: «Ее карьера воспринималась как источник вдохновения для многих женщин-художниц, немалую роль сыграл и публично заявленный ею во множестве интервью отход от такого исторически сложившегося движения, как сюрреализм… многие аналитики до сих пор воспринимают ее работу «Объект» как своего рода «однодневное чудо», а художницу – и вовсе как малышку Мерет, музу сюрреалистов… В конце жизни отношение Мерет Оппенгейм к сюрреализму было неоднозначным. Ее разочаровывал духовный застой окружения Андре Бретона после Второй Мировой Войны, она не желала разделять его политические взгляды…» Однако быть лишь «забавой сюрреалистов» эта юная особа вовсе не намеревалась. Она решительно выступает за равноправие среди художников, пропагандируя искусство, не имеющее гендерных различий, и делает все возможное для того, чтобы разрушить устоявшиеся «женские» стереотипы. Эмансипация – одна из главных тем в ее творчестве».
В городе Базель, в котором она жила, в честь нее воздвигнута «Башня Мерет Оппенгейм». Здание в сюрреалистическом стиле занимает площадь в 30,285 квадратных метров. В 2018 году здание откроют для эксплуатации.
Когда пишешь о сюрреализме, невозможно обойти стороной такую колоритную художницу, как мексиканка Фрида Кало. Эта волевая, воинственная дама была способна открыть двери своих грез и желаний. После автомобильной аварии она стала калекой и провела большую часть своей жизни прикованной к постели. Физические страдания, одиночество и краски были частыми гостями в ее жизни. Каждый вздох был для нее победой…. Ее первый карандашный набросок называется «Авария». Она говорила, что никогда не рисует сны, только реальность. С 1944 по 1950 года она вела дневник. Сюрреалистичные фигуры и образы сплетаются с записями, и дневник напоминает лабиринт спутанных мыслей и сердечных откровений. Ирина Баст в статье «Дневник Фриды Кало» пишет: «Имя «Диего» встречается в ее дневнике гораздо чаще других слов, тем самым, она как бы пытается высказать ему все о своих чувствах, от того ли, что они вербально невыразимы?.. Она рисует в дневнике птицу с опущенными крыльями. Над птицей Фрида пишет: «Ты уходишь? И отвечает: «Нет» …Сломаны крылья. Ей никуда не скрыться ни от сломанных костей, ни от истерзанного сердца. Не получится ни улететь, ни уйти, ни даже уползти».