<p>
</p>
<p>
</p>
<p>
Михаил Дельман о своих первых шагах в Израиле</p>
<p>
</p>
<p>
Когда я приехал в Израиль, я не считал себя дирижёром и с дирижёрской практикой не был связан. Был исполнителем, затем преподавателем музыкального училища. И тут мне предложили стать дирижёром, на то время иврит у меня был слабый. Я начал ездить по оркестром в Акко, в Реховот, и стал учиться, наблюдать.</p>
<p>
Главное, что мне надо было понять, это то, что у них плохо. То, что хорошо, я и так знаю. Я стал изучать репертуар. Это были совсем другие оркестровки, нежели те, с которыми я встречался в Союзе. В Америке тогда и сейчас трудилась и трудится группа отличных аранжировщиков, которые делая их, думают обо всём, о тесситуре, нюансах, технических возможностях, и конечно, о звучании всего произведения.</p>
<p>
У них совсем другая роль ударных инструментов, не только отстукивания тактов. Саксофоны во всех партитурах. Это добавило новые краски в звучание духового оркестра.</p>
<p>
Когда я стал дирижёром оркестра, то стал использовать различные переложения. В основном, увертюры. Но в это же время, оглядываясь по сторонам, начал понимать, что надо что-то менять в репертуарной политике. Мой друг дирижёр Рафи Примо мне по-дружески подсказал, что надо искать и играть оригинальные произведения, специально написанные для духового оркестра, а не переложения. Хотя и сегодня нельзя сравнить наш репертуар и то, что есть для симфонического оркестра. Но он намного обогатился, и многие композиторы ранее не писавшие для духовых оркестров, стали для духового сочинять, и среди всего этого можно выбрать много хорошего.</p>
<p>
</p>
<p>
-Михаил, а ежегодные каталоги музыки для духовых оркестров?</p>
<p>
</p>
<p>
-Мы много покупаем из них литературы, но, увы, на поверку 80 процентов из того, что мы купили, отправлено в корзину. Перейдя к оригинальной музыке для духового оркестра, я столкнулся с её сложностью, как для музыкантов, так и для дирижёра. Очень сложные размеры. Это не только размеры на четыре или три четверти. В то время у нас в консерватории начал работать Биньямин Юсупов, в 1992 году. Я попросил, чтобы он написал произведение для нашего оркестра. И он, не имея практики сочинения музыки для духового оркестра, написал интересную пьесу. Мы привезли её на конкурс в Кфар-Сабе, впервые оркестр из Петах-Тиквы получил там первое место, которое удерживаем и до сегодняшнего дня.</p>
<p>
Через год была наша первая поездка на конкурс в Валенсию. Об этом стоит особо рассказать. Потому как духовая музыка в Испании развита, как нигде. Вот там играют! И как! Сотни, тысячи оркестров!</p>
<p>
В оркестрах контрабасы и виолончели, не говоря уже о саксофонах. Меня всё там поразило. Когда меня спросили местные дирижёры, а сколько, ты думаешь, у нас в городе оркестров? Я ответил: три… Оказывается, 80 и больших! По 100-150 музыкантов. У них конкурсы имеют значения, как в футбольной лиге. Оркестр не занял призовое место – дирижёра на мыло, в отставку! Оркестры звучат, ну просто потрясающе!</p>
<p>
Мы записались выступать на конкурсе во второй категории, так как в первой участвовали профессиональные коллективы. Зал, в котором мы выступали, был так акустически хорош! Наверное, больше я таких залов не встречал в жизни. Звук тебя прямо обволакивает. Конкурс проводился с утра до вечера, в зале не было свободных мест. И местные жители ходили в наушниках, слушали трансляция концертного выступления. Так в Испании развита духовая музыка и так её любят в народе! Мы заняли первое место и были несказанно рады этому.</p>
<p>
Второй конкурс был в Нидерландах, город шахтёров Керград. Первые оркестры у них были созданы в тысяча восемьсот… каких-то давно забытых годах. Целью создания оркестров тогда было, чтобы духовики, они же шахтёры, выдыхали из себя угольную пыль. Ну и местные жители тоже пылью дышали. И там мы тоже получили первое место. С тех пор уже не мы искали конкурс, а начали приглашать нас.</p>
<p>
О мастер-классах я уже говорил, теперь немного о конкурсе солистов. Проведение конкурсов солистов-инструменталистов поддерживает международный фонд «Керен Шарет» (Америка-Израиль), где особенно талантливые ребята получают премии, которые можно использовать, как на покупку инструмента, так и внести в качестве оплаты в консерваторию за учёбу.</p>
<p>
</p>
<p>
</p>
<p style="margin-left:72.0pt;">
Новые краски в звучании</p>
<p>
</p>
<p>
-Михаил, расскажи, пожалуйста, о конкурсах и фестивалях духовой музыки, мастер-классах в Израиле. Об их истории. Ведь это как ничто способствует популяризации и развитию нашего вида искусства, его обогащению опытом, красками нового звучания.</p>
<p>
</p>
<p>
</p>
<p>
-Несомненно, и тут мы должны быть благодарны Фонду Ротшильда (Яд а-Надив), который помогал и по сей день материально помогает развиваться культуре Израиля, в том числе и духовой музыке.</p>
<p>
Изначально мастер-классы были организованы с целью помощи руководителям оркестров, особенно тем, кто был без образования и не имел опыта работы. В основном, это были бывшие музыканта военного оркестра.</p>
<p>
К нам приезжали известные в нашем жанре духовой музыки специалисты из многих стран. Кроме уроков дирижирования, они нам давали послушать на дисках игру своих коллективов, многие из которых были на очень высоком профессиональном уровне.</p>