Звенья решетки и ее ворота заключены между массивными гранитными столбами дорического ордера. Эти столбы-колонны создают четкий, мерный ритм, не давая решетке превратиться в перспективе в бесконечную ленту. Тяжеловесности столбов противопоставлены легкие изящные звенья — прясла решетки и створов ворот, необычайно простые и логичные по своей композиции. Решетка образована из копий, уверенно упирающихся в гранитный цоколь. По верху, под самыми наконечниками копий идет золоченый фриз, растительные элементы которого связаны с копьями. Поскольку решетка садовая, то архитектор постарался уменьшить воинственный дух, который был привнесен самим мотивом копий. Поэтому он ввел прямоугольные рамки, охватывающие каждое нечетное копье, что не лишило решетку легкости и стройности, но придало ей черты известной живописности, изящной декоративности.
17. Ю. Фельтен. Решетка Летнего сада. 1770-1784
Расположенные посередине каждого охваченного рамкой звена розетки служат этой же цели. Помимо того, они хорошо связывают элементы решетки друг с другом и придают тонким вертикальным стержням определенную и необходимую здесь зрительную жесткость. Примыкание фриза решетки к шейке столба, а нижнего горизонтального стержня к его базе создает еще большую взаимосвязь всех частей решетки.
В основе построения створов ворот виден тот же принцип вертикального расположения металлических стержней, что и в самой решетке. Лишь нижняя их часть построена горизонтально, соответствуя форме массивного цоколя. Каждый створ ворот состоит из рамы, в которую вписан из тех же стержней контурный рисунок тумбы-постамента, и поставленной на него вазы с цветами. Для прочности и оживления рисунка рамы архитектор вводит в ее состав связующие круги. Следует отметить, что для зрительного единства и незыблемости структуры кругов они вписаны в рамы не внешним контуром (как это сделал бы менее одаренный архитектор), а внутренним, что прочно связывает их с занимаемым ими местом. Вазы с цветами на створах ворот, как и вазы на столбах, говорят о парковом характере решетки. Ведь она не скрывает парк, а лишь отделяет его от набережной.
18. А. Н. Воронихин. Решетка Казанского собора. 1811
Вместо фриза из растительных элементов решетки на воротах применен геометрический орнамент греческого меандра. Движение, начавшееся в меандровом фризе ворот, находит себе соответствие и усиливается в туго закрученных волютах завершения ворот. Линии как бы бьющих фонтаном листьев в центре завершения растекаются к краям по упрощающимся и слабеющим в своем движении спиралям, переходя за вазами столбов в рисунок завершений копий.
Рассматривая решетку Летнего сада, обращая внимание на каждую деталь, даже самую незначительную, мы постигаем редкое единство художественного замысла этого превосходного произведения, выполненного из кованого железа. Решетка настолько художественно совершенна, что трудно сказать, служит ли она прекрасной оградой Летнему саду или Летний сад является прекрасным фоном для этого великолепного архитектурного произведения.
Решетка Казанского собора в Ленинграде, законченная установкой ее автором А. Н. Воронихиным в 1811 году, принципиально отличается от решетки Летнего сада (илл. 18). Она была задумана как неотъемлемая часть общей объемной композиции Казанского собора, который по окончательному замыслу Воронихина должен был обладать второй колоннадой с южной стороны, противоположной Невскому проспекту. Поскольку эта южная колоннада осталась невыполненной, решетка в настоящее время может показаться зрителю, не знакомому с историей постройки собора, мало оправданной, даже непонятной по своему местоположению.
Воронихин задумал решетку как ограду, охватывающую полукруглую площадь перед западным входом в собор. Выполненная подстать собору в массивных внушительных формах, она должна была, изгибаясь мощным полукругом, упираться в два больших гранитных пьедестала с гигантскими статуями апостолов. Эти монументальные пьедесталы по краям решетки не были возведены, что лишило ее полной законченности и органической связи с собором.
Массивные гранитные дорические столбы-колонны, покрытые полукруглыми выемками каннелюр, увенчанные шарами, членят решетку на крупные монументальные звенья, своей протяженностью соответствующие протяженности знаменитой колоннаде собора.
Охват решеткой полукруглой площади перед западным входом заставил прибегнуть к ясно выраженному движению как в общем построении решетки, так и в отдельных ее элементах. Каждое звено решетки имеет в центре ромбовидный, вытянутый по горизонтали декоративный «медальон» из сложного акантового орнамента и две его половинки, примыкающие к столбам-колоннам. Именно эти половинки с разделяющим их столбом-колонной в сочетании с цельным медальоном создают определенный «бегущий ритм» общей композиции решетки.
Обратите внимание и на завивающийся в спирали, также «бегущий» акантовый фриз с цветами в завершении решетки, на зубчики-треугольники, идущие по ее верху. Все здесь, несмотря на различие в формах, связано друг с другом, все объединено, все продумано и цельно. Декоративные элементы решетки непосредственно вытекают из принятой ее конструкции. Ведь от столба к столбу перекинуты мощные чугунные брусья. Верхний опирается на столбы а нижний — на приставленные к ним чугунные опоры. Между брусьями «подвешен» фриз, а к нижнему брусу на вертикальных тягах «подвешены» медальоны. Именно «подвешены», так как тонкие прутья, опирающиеся о гранитный цоколь, идущий под всей решеткой, не могли бы выдержать тяжести массивных медальонов, не выкованных из железа, а выполненных, как и фриз, из чугуна литейным способом.
Массивный гранитный цоколь, широкий, бегущий фриз, растянутые в ширину ромбы определяют основной композиционный принцип решетки — ее горизонтальное построение, заставляют взгляд бежать по кругу и воспринимать решетку как натянутый лук. Деревья за решеткой являются на отделяемой пространственной средой, а ее фоном. Это чуть ли не единственный пример, когда решетка не «огораживает», а «выгораживает» пространство перед собой.
ПРОВИАНТСКИЕ СКЛАДЫ
Чем ближе к нашему времени то или иное произведение архитектуры, тем больше сказывается в его расположении, форме и даже деталях желание архитектора прочно связать его с окружающими зданиями и особенностями места. Эти черты дают себя особенно знать в сооружениях, возводимых в городах. Таковы, например, широко известные Провиантские склады в Москве, выстроенные в 1832—1835 годах по проекту В. П. Стасова 1821 года (илл. 19).
Что может быть более утилитарным в архитектуре, чем здание складов, здание, предназначенное для хранения съестных и хозяйственных припасов! Кажется, достаточно возвести всего лишь четыре стены, перекрыть их крышей, устроить удобные подъезды и рационально расположить погрузочные и разгрузочные приспособления, как архитектору тут делать больше нечего. Однако В. П. Стасов, как и его ближайшие соратники по искусству, рассуждали иначе.
Здание Провиантских складов в Москве было задумано построить на одной из видных площадей древней столицы — Крымской, входившей в систему площадей, расположенных по Садовому кольцу. Следовательно, при всей важности утилитарной стороны сооружения — складов, они не могли быть простыми «коробками», в которых можно было удобно хранить те или иные продукты.
Помимо этого, архитектор хорошо помнил, что здания складов сооружались в Москве, в городе, опустошенном пожаром 1812 года, в городе, где делалось так много, чтобы восстановить его былой, столь притягательный облик, где сами восстановительные работы рассматривались как дело национальной чести. Естественно также, что одержанная победа над наполеоновскими войсками не могла не затронуть сознания архитектора, не могла не сказаться на характере его произведения. Однако Стасов великолепно понимал, что он не мог, задумывая здание складов, соорудить «памятник эпохи», где бы отражение национальной гордости, желание прославить великие деяния народа подчинили бы себе все остальное. Идя такой дорогой, он создал бы здание-декорацию, а не подлинное высокохудожественное произведение архитектуры, в котором бы гармонически соединились утилитарное, конструктивное и художественное начала, объединенные ясно выраженной идеей. Очевидно, что для понимания замысла Стасова, как и замысла всякого другого зодчего, мы должны знать историю, чтобы в свете условий тогдашней жизни, обстоятельств, развития страны и воззрений времени правильно разобраться в особенностях архитектурного произведения, вникнуть в сущность замысла и подробно рассмотреть его воплощение в натуре.