Итак, гимн человеку, его поистине безграничной способности познания, свободного созидания самого себя, своей судьбы, идея сплочения всего рода людского — главное содержание философии Пико делла Мирандола, завершившей историю гуманизма Кватроченто.
Идеи Платоновской академии оказали сильное и длительное воздействие на искусство Ренессанса. Фичиновские идеи и образы — вселенская гармония, источаемый богом свет, пронизывающий мироздание, «смех звезд», динамическая система непрерывного вращения ввысь — к творцу и вниз — к земле и людям — не могли не повлиять на эстетику, поэзию и живопись. «После Фичино красота… становится признаком всеобщности космоса, его единства. Все это дает представление о страстном стремлении вернуться к целостности мира»{357}. Широкое распространение этих идей в среде образованных людей облегчило и восприятие подобного искусства зрителем.
Особенно явственно прослеживается влияние философии Фичино на творчество Сандро Боттичелли (непосредственно связанного с Платоновской академией). «Страстная любовь к физической и моральной красоте» у Платона, о которой восторженно писал Фичино в комментариях к «Пиру», одухотворяет и картины Боттичелли. Если сюжет «Весны» был, очевидно, навеян стансами поэта медичейского круга Анджело Полициано, то в «Рождении Венеры» чувствуется близость не только к одному из стихотворений Анджело, но, по-видимому, и к комментарию Фичино к «Пиру», истолковывавшему миф о рождении Венеры из пены морской как оплодотворение богом души, порождающей из себя самой красоту, т. е. Венеру. Обе картины имеют аллегорический смысл: по всей вероятности, в них в образе Венеры воплощено фичиновское представление о Венере как символе человечности и духовной красоты. Однако этим конкретным примером не ограничивается, разумеется, значение эстетического учения Фичино: оно «явилось теоретической основой поисков красоты и гармонии мира в творчестве мастеров Высокого Возрождения, в итальянской поэзии XV–XVI вв., в многочисленных трактатах и диалогах о любви от Льва Еврея до Торкватто Тассо»{358}. В этих трактатах в бесчисленных вариантах рассматривались вопросы о природе любви и красоты, воздействии красоты на человека, о мировой гармонии: любовь из уз, связующих Людей, превращалась в нечто высшее, объединяющее и одухотворяющее вселенную.
От мироощущения — к мировоззрению, от отдельных прозрений — к системе взглядов, от проблем человека как личности и члена общества — к проблеме места, занимаемого человеком во вселенной, — таким был путь, пройденный гуманизмом за два столетия.
Данте обобщил все систему средневекового миропредставления. Но в то же время этот синтез начал наполняться новым содержанием. Благодаря своему гению Данте сумел предвидеть некоторые черты близившегося Возрождения, еще не различимые для взора его современников.
Небольшой промежуток времени между Данте и Петраркой (которому к моменту смерти Данте было 17 лет) разделял разные периоды в духовной жизни Италии. Для Петрарки главным стало углубленное познание своей души, самого себя, а не познание бога. В его творчестве не только отразились чаяния и стремления лучших умов его времени: с Петраркой связано зарождение того типа мышления, который лег в основу ренессансной культуры. В произведениях Петрарки в неразвернутой форме содержались основные идеи, развитые следующими поколениями гуманистов.